景观作品赏析.docxVIP

2015-2016 世界景观佳作鉴赏当代城市景观设计方法与案例分析 ——以“拉.维莱特”公园为例城市景观设计的方法有很多，从传统的中轴对称到当代的解构主义，景观设计方法一直在不断更新着、丰富着。对于景观设计者来说，这些设计方法不应该是一种教条，而是一种启示。我们做设计不能在设计方法的框架下进行，而是要跳出去，寻找更适合设计方案的设计方法。我觉得设计方法更多的是参考，不是照搬照抄就能运用于设计中，要有所变化，变化成符合自己初衷，也符合实际情况的一种“新”的设计方法。就如当代我们所知的“解构主义”，解构主义强调瓦解二元对立的统治和被统治关系，采用分解、消减和移置的方法使二者势均力敌，达到一种新的平衡。解构主义反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化等等，20 世纪70 年代以后解构主义哲学渗透到建筑界，极大地影响了建筑思想活动的具体内容和理论评论，并逐渐演变成为一种新的建筑思潮。解构主义哲学在建筑领域的移植进一步也对景观设计产生影响，成为一种新的景观设计方法。实际上解构主义并非完全脱离传统设计手法，它是在传统设计手法上的一种创新。解构主义并不是在创造一种新思想或新风格，而是反对传统文化中的一切形而上学的东西。以被誉为“解构主义上的明灯”——拉·维莱特公园为例进行分析溶解在城市中的拉·维莱特拉·维莱特公园占地55公顷，设计者为解构主义的代表——伯纳德·屈米。公园位于巴黎的东北角，位置并不靠近市中心，但是巴黎发达的交通系统让公园牢固地镶嵌在城市的像框之中。巴黎的环城公路和两条地铁线都经过公园的所在地，设计师巧妙的利用了这种交通优势，把公园的出入口设计在地铁出入口的旁边。当游客游览完南北有1000多米长的公园后，能在公园的另一端方便地坐到车，这不能不说是一个人性化的交通设计。解构拉·维莱特公园拉·维莱特公园诞生的时代，正值法国园林复兴运动的初期。在这样的背景下，不论是拉·维莱特公园的业主还是设计师屈米，都意在创造一个与以往园林风格大不相同的作品，一个21世纪公园的样板。大赛的设计要求明确指出: 要将拉·维莱特公园建成具有深刻思想内涵的、广泛及多元文化特征的新型城市公园；它将是一件在艺术表现形式上“无法归类”的、并由杰出的设计师们共同完成的作品。　　在实际设计中，屈米也在追求一种与传统园林截然不同的效果，他提出了一个空间上以建筑物为骨架、以人工化的自然要素为辅助、自然景观与建筑相互穿插的建筑式的景观设计方法， 采用了一种独立性很强的、非常结构化的布局方式， 以点、线、面三个分离的体系重叠在整个园址上，构图十分严谨和紧凑。三大系统撑起解构主义旗帜公园被屈米用点、线、面三种要素叠加，相互之间毫无联系，各自可以单独成一系统。三个体系中的线性体系构成了全园的交通骨架，它由两条长廊、几条笔直的种有悬铃木的林荫道、中央跨越乌尔克运河的环形园路和一条称为“电影式散步道”的流线型园路组成。东西向及南北向的两条长廊将公园的主入口和园内的大型建筑物联系起来， 同时强调了运河景观。长廊波浪型的顶篷使空间富有动感，打破了轴线的僵硬感。长达2km的流线型园路蜿蜒于园中，成为了联系主题花园的链条。园路的边缘还设有坐凳、照明等设施小品， 两侧伴有10～30m 宽度不等的种植带，以规整式的乔、灌木种植起到联系并统一全园的作用。在线性体系之上重叠着“面”和“点”的体系。面的体系有10 个象征电影片段的主题花园和几块形状不规则的、耐践踏的草坪组成，以满足游人自由活动的需要。点的体系由呈方格网布置的、间距为120m 的一组“疯狂物”（Folies）构成 。这些采用钢结构的红色建筑物给全园带来明确的节奏感和韵律感，并与草地及周围的建筑物对比十分强烈， 因而非常突出。这些造型各异的红色“疯狂物”以10m 见方的空间体积为基础进行变异，从而达到既变化又统一的效果。“疯狂物”有些与公园的服务设施相结合因而具有了实用的功能；有的处理成供游人登高望远的观景台；那些与其它建筑物恰好落在一起的“疯狂物”起着强调了其立面或入口的作用；其它的是并无实用功能的雕塑般的添景物。屈米不仅以这些小尺度的红色建筑物书写着20世纪的建筑发展史，同时也给20世纪的景观发展史写下了特别的一页。拉·维莱特公园点、线、面系统公园中不同的空间拉·维莱特公园分为镜园、风园、水园、葡萄园、竹园、恐怖童话园、少年园、龙园等等各种主题不一的主题花园，满足了不同文化层次及年龄游人的需要。　　例如“镜园”是在欧洲赤松和枫树林中竖立着20 块整体石碑，一侧贴有镜面，镜子内外景色相映或趣，使人难辩真假；“葡萄园”以台地、跌水、水渠、金属架、葡萄苗等为素材，艺术地再现了法国南部波尔多地区的葡萄园景观。公园的色