二、表现主义.pptVIP

表现主义文学 现代主义文学中出现最早的一个流派。 发轫于绘画界，尔后进入音乐、雕塑、诗歌、小说、戏剧等领域。中心在德国，波及欧美多国。 20 — 40年代达到鼎盛，成为当时最有声势的先锋派文艺。 它对文学由外向内转、由客观展示向内心表现发展，产生重大影响。 1911年德国评论家沃林格尔著文将绘画中的表现主义移入文学界，成为该派宣言，以此为标志该流派出现，作品陆续出现于德国文坛。 1914年作为一种文艺运动走向成熟，在诗歌、小说、戏剧、电影等领域掀起高潮。代表作家有魏德金德、斯特恩海姆、凯泽、托勒尔等。 30、40年代在德语国家和美国形成第二次高潮，代表人物有捷克的恰佩克、美国的奥尼尔、奥地利的卡夫卡等。 理论主张和美学特征： 1、艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”。 注重对主观感受的表现，特别强调内部视野，极力主张表现内在体验和心灵激情，反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现。拒绝浮面的、虚假的真实，要求表现比日常视觉所见到的更多的真实。  认为明眼所见的，只是表面现象、子虚乌有，只有刺激震荡心灵世界的东西，才是真实的存在。  反对印象主义—自然主义的美学原则，主张突破外部的物理表象，表现内部的精神实质；主张突破纯客观的描摹，转向主观情感的表现。 “一个艺术家除了对外界自然有自己的印象外，更要不断去积累内心世界的感受。” “画家是创造者，他已经不把模仿自然现象当作自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现。” 将挖掘内心感受、表现主观激情作为创作主旨，作品往往渗透着不安、矛盾、孤独和恐惧的感受，突出表现对战争茫然无措和惊恐不安的心情。 不再复制、而是创造崭新的世界画像；不再重现客观意象、而是显示人类心灵深处对外部世界的主观感受，纤细入微地表现人类不安的躁动和复杂心绪。 2、通过主观幻觉、梦境和错觉、以及扭曲变形等手法表现生活。 19世纪末20世纪初西方现代社会的巨大变化和深刻危机，到处弥漫的社会异化和堕落，使他们时时感到精神压抑，内心恐慌，犹如生活在梦魇中，充满忧郁和孤独。 在幻觉和梦境中寻找对人生和生活的安慰。提倡表现人的主观感觉和内心真实，表现现代人潜意识中的恐惧感和灾难感，自然而然表现为幻觉和梦境。 埃德施密特说：“ 幻觉成为表现主义艺术家的整个用武之地。他不看，他观察；他不描写，他经历：他不再现，他塑造；他不拾取，他探寻。于是不再有工厂、房舍、疾病、妓女、呻吟和饥饿这一连串的事实，有的只是它们的幻象。” 错觉、梦境、幻觉甚至鬼魂、地狱的意象经常出现。 《鬼魂奏鸣曲》让死尸、亡魂和活人同时登场； 《琼斯皇帝》和《从清晨到午夜》中，人物因恐惧而产生的错觉及紧紧纠缠主人公的恐怖幻境，最后导致人物精神彻底崩溃。 主观性，以及幻觉、梦境和错觉的描绘，必然造成作品表现上的扭曲、变形。病态、异化的现实世界，颠倒混乱、畸形异变的现代社会，反映出来的东西自然就是扭曲变形了的。 《变形记》是现代社会中人性异化最典型的写照。 《毛猿》中的人像猿人 。 《万能机器人》表现现代社会物质文明发展，却使人性异化，科技造福人类，却给人类带来灾难性的扭曲变形。 3、流露出普遍的抽象化倾向，作品往往具有浓郁深厚的象征意蕴。 埃德施密特说：“ 只有当艺术家的手透过事实抓到事实背后的东西，事实才有意义。”  追求真正的本质和普遍的宇宙意识是表现主义的基本主张，于是导致普遍的抽象化倾向。 4、语言上常表现出冷漠旁观、平淡冷静的客观态度，用电报式的简洁冷漠的语言叙述描写，很少抒情议论。 作品中常随心所欲地使用新奇的语言，奇特的倒装、定冠词的省略、词语的重复、扭曲句子结构等方式，形成了一种过于紧张而急促的节奏，借此表现人物内心激烈狂热、喧嚣不安和非理性的情感情绪。 代表作家 斯特林堡 Johan August Strindberg (1849～1912) 瑞典戏剧家、小说家，表现主义戏剧先驱。 1849年 1月22日生在斯德哥尔摩。  长篇小说《红房间》(1879) 采用狄更斯手法，对虚伪、欺诈