第六章自我创作理念、形式、和内容.PDF

第六章 自我創作理念、形式、和內容 第一節 創作理念、引言 筆者的作品當中，大量地參考了印象派畫家們的幾個繪畫元 素，然在許坤成教授的一篇論文《美的呈現》中，亦提及到許多筆 者所感受到的「美」創作觀： 「就會在作品上發現『味道』這股味道是生命的外線 所產生的。梵谷生命中的愛，所散發出來的火花；塞 尚理性，所創造出來的空間；莫內心目中優雅高貴的 光芒，雷諾瓦幸福的美感，波納爾越醉越醒的筆觸等… 都是藉著風景、靜物和模特兒等 …對象作畫，把自己 的生命和靈魂給畫出來，再說的更徹底些，就是畫自 己。」 3 1 繪畫的技巧非常多元，如何在技法與形式之外，找到自我創作 的繪畫風格，是一件很重要的事，這也正是筆者在從事繪畫創作時 所一直在追求的目標之一。藉由繪畫大師們的創作經驗累積，以及 他們所展現出來的作品，我們或許可以學到許多，每位藝術創作者 的創作手法和內容，不管是繪畫、雕塑、設計等等……，常是經由 作者本身切身的經歷，生活與時空背景之下的影響所產生的，尤其 是習畫的筆者更不外乎如此。 3 1 許坤成，《美的呈現》，( 台北市立美術館，民國 85 年 6 月) ，頁153 。 58 經由前人的風格展現、吸收，再透過個人的感受後所繪製發表 出的作品，將保有自我的特有美。許坤成教授所說的這番話，正好 點醒了筆者以往常不知為何而創作的想法，筆者一向認為，藝術重 視的是真實與感受，進而再運用想像去表現作品，若以此創作觀從 事繪畫創作，畫家的作品自會出現應有的味道。 而如何重視真實？又如何感受？藝術家們在觀察事物時常常 超越常人，經由學習與吸收後所發揮出的才能往往大於一般人，這 可藉由其他藝術家的一席話去瞭解，克羅齊（Benedetto Croce 1866~1952 ）認為一般人的直覺和能力很難與藝術家們相比，他說： 「我門平日好友相聚，所獲得的直覺最多只是面貌的 特徵，使我們能辨識他而已。而畫家則不同，譬如我 們都見過某種微笑，我們所見到的只不過一個模糊的 印象，我們不能感知它的全般性格特質；而畫家則能 發現他們，而將它凝聚在畫幅上。」 3 2 印象派前期繪畫所重視當下陽光的表現 ，筆者認為也是一種對 光的直覺藝術 ，在當下的瞬間領會出這種情感並試著以帶有個人風 格的色點與筆觸去抒發創作，讓作品展現出個人的風味，主要在於 畫家們所強調的色光、色點之美，在筆者初期的《中山水影》（作品 四）作品中，亦帶有如此之概念。 3 2 Benedetto Croce 著，《Aesthetic 》，The Noonday Press ，（美國，１９６４年版 ）， 頁１０。 59 作品 4 局部 張硯暉 《中山水影》 油彩 畫布 91.0 ×72.5 cm 2008 筆者藉由光影的變化，去表現水波與水影相互交錯的瞬間感， 再透過交疊的筆觸或乾或濕地、去加以重疊，藉以營造出當時對光 的感受，而這正符合著克羅齊對美的「直覺的藝術」，我們也可以從 中國文人蘇軾〈1035- 1101 〉的一段話來印證之 ：「畫竹必先得成竹 與胸中，執筆熟視，乃見其欲者。急起從之，執筆直遂，以追其所 見，少縱則逝矣」3 3 此謂胸有成竹。 以畢沙羅初期的畫作來說，雖強調色光但也受到當時科學論證 的影響，莫內與畢沙羅等畫家，都開始研究補色並置的色彩運用與 規劃，即使他們看起來只是在寫生、寫景、寫光線，但是他們所畫 的每一筆、每一點與每個色塊，彷彿就是一開始就決定好的，使得 畫面能表現出自然、沉穩卻又不失輕快的意味，這是一種面對事物 的「藝術直覺」感受，也是繪畫創作的自信表現。 將自我的心性展示出來，這有如明代，唐志契〈1579- 1651 〉論 山水性情所說的： 3 3 蘇軾之，《賞竹當谷偃竹記》一文。