近代重庆漆器发展概况.docVIP

近代重庆漆器的发展概况 一、漆器概览 （一）中国漆器概览 中国漆器历史悠久，早在原始社会的部落时期就开始了对漆的认识和研究，可以说我国是世界上最早研习和制造漆器的国家。从在战国至秦汉时期出土的漆器文物中可以看出，此阶段已是我国漆器工艺由成熟发展到繁荣昌盛的重要时期。秦代之漆器工艺在战国和汉代之间起着承前启后的过渡作用，此后漆器发展至汉代，在制作风格一致的总趋势下，在漆器的光泽处理上更加美观、色彩更加富丽，描绘的纹样更是自由挥毫，且品种多、制作精、数量大。漆器工艺技术也达到了很高的水平，汉代可以说是中国漆器工艺史上发展的黄金时代。 唐宋时期我国漆器艺术发展到了鼎盛时期。唐代出现了雕漆技艺，这开创了后世雕漆工艺盛行的先河。宋代的漆器由以前的贵族消费逐渐向中小有产阶层的平民扩大，出现了民间的漆行。时至元代，雕漆和螺钿技法得到辉煌发展，出现了大量被后世奉为经典的佳作。 明清时期的漆器逐渐强化一种繁复堆砌的装饰风格。民国至现代时，在各地均出现了具有独特地方特色的漆器工艺技法，如：成都的雕填、山西的云雕、北京的雕漆、扬州的螺钿和福州的脱胎等等。其中，重庆的沈福文先生东渡日本学习“莳绘”技法并带回国内传习，在日本“莳绘”的基础上发展创造了重庆本土的研磨彩绘技法，为我国的漆器制作工艺发展做出了巨大的贡献。 （二）重庆近代漆器 重庆漆器是我国四大漆器之一，其历史悠久，源远流长，最远可上溯至商、周时代。据历史记载，我国早在战国至秦汉时期漆器的制作工艺和生产就已达到了一个相当的高度，重庆漆器也藉由这一时期的快速发展逐渐形成了自己的特色风貌。 在重庆漆器的近代发展史上有一个重要的推动者，那就是我国著名美术教育家、漆艺专家、工艺美术家、四川美术学院前任院长沈福文教授。沈福文教授曾任中国美术家协会顾问、中国工艺美术学会理事、美协四川分会副主席，四川工艺美术学会理事长、中国工艺美术大师评审委员，是我国近代漆艺的开拓者和奠基人。 沈福文教授对重庆漆器近现代的复兴与发展起到了关键的作用，其一身致力于漆器制作技艺的研究与创新。沈福文教授是我国新漆艺的开拓者，他既是杰出的漆艺实践家、创作家，又是我国屈指可数的漆艺史论家和教育家。1935年沈福文教授东渡日本，进入日本漆艺大师“人间国宝”松田权六先生的私人漆艺研究所，1937年回国后开创性地发展了漆器技法，他在技艺和艺术两方面复兴了重庆漆器乃至我国的漆艺工艺，他深入细致地研究古代文献和出土文物，并恢复和发展早已失传的传统工艺技法，创立以“研磨彩绘法”、“堆漆法”为体系的中国新漆艺流派，并成为了我国当代漆艺流派的创始人。四七年徐悲鸿大师曾称赞:“……其杰作已在中国现代艺术上大放光明。” 沈福文教授为重庆漆器乃至我国的漆艺繁荣做出了巨大的贡献。 二、近代重庆漆器髹饰技艺 （一）漆器的髹饰技法 漆器制造工艺极其复杂，而制造漆器的材料也是种类繁多，其中必须用到的材料就有：胎料、漆料、颜料、染料、油料、装饰材料等等。中华民族在漫长的漆器制作实践过程当中创造了多种多样、异彩纷呈的漆器髹饰工艺。在明代隆庆年间成书的漆工艺专著《髹饰录》中就介绍了单素、裹衣、纹间、复饰、斒斓、戗划、雕镂、堆起、阳识、填嵌、描饰、罩明、纹鉋、质色等十四种专业技法。而通过这十四种技法之间的交错组合使用，又可以衍生出更为复杂的特殊技法来。目前，在全国范围内任然广为使用的髹饰漆艺大致可以归纳为：嵌漆、堆漆、填漆、雕漆、刻漆、罩漆、画漆、色髹等八大类。 著名收藏家、文物鉴赏家王世襄先生曾说过：“不同髹饰变化结合，迎来漆器的千文万华。”这句话生动地指出了中国漆艺的特点。多姿多彩的髹饰漆艺，不仅是中华民族的智慧结晶，更是中国传统文化的历史积淀。 （二）重庆漆器髹饰技艺特点 重庆漆器髹饰技艺在继承我国传统的漆艺工艺上，尤以研磨彩绘、金银粉分光罩漆、彩色蛋壳镶嵌、夹纻胎、堆漆塑像等极富地方特色工艺著称，是集艺术和实用性为一体的手工漆艺工艺品，其光润坚滑，色彩富丽，装饰纹样丰富，技艺精湛。漆器的堆漆技艺和研磨彩绘是结合了现代工艺手法，把漆器艺术品完美展现出来的典范。 （1）研磨彩绘技艺 此技艺是由画面之需要用底漆在胎底上绘制出画稿,然后在画稿上撒各种金粉、银粉、漆粉或铝粉(金属粉)等材料,等待画稿干后再罩漆将所撒各类粉状材料加以固定,待罩漆干后再在上面进行打磨推光,这种技法在日本被称为“莳绘”技艺。在漆画及漆器制作中这是广泛应用的表现技法。在制作时通过洒播的疏密粉、屑颗粒的大小、罩漆的薄厚、打磨的多与少、质地的不同,使得画面又呈现出美妙的色彩关系和纹理变化。 （2）堆漆技艺 此技艺是在漆面上通过刻、雕等手法制造出低陷的纹样,然后在上面添加彩漆或贴上金、银箔等材料,待干后在上面罩透明漆。还有一种在福州被人们称为“台填”的工艺,是将锡片平贴在制作好的漆面上,待焰刻花纹之后