唤醒 观张永旭作品有感.docVIP

唤醒 观张永旭作品有感艺术家的职责是什么?在张永旭那里，他正是通过自己的作品，借由北方和西部的外景，唤醒艺术对大众≯人民、世界、环境乃至情感等问题遭遇危机的重视，以及对质朴和本真的坚持。在他名为《城建》的作品中，一座历史悠久的古城围绕在幽蓝的池水和如茵的绿草间。而近处，一架高大的挖掘机将地面挖掘出了一个巨大的深坑，二者形成了鲜明的对比。张永旭想要提醒的是，高速发展的经济和城市建设正在蚕食，侵占着文物古迹和人类赖以生存的自然空间，或许某一天，我们无意问人住的居所之下，就曾是一片古代文明的遗迹，或者是一片原始森林。对于大多数人来说，虽然他们并不情愿，但在结果上无疑成了不知情的合谋者。而张永旭的绘画，正是在借此唤醒人们的共识。 旭随身携带着他故乡的形态和色彩，新疆，这样一个具有强烈对比的土地。 一方面，新疆有着绵延的，形状似火苗般跳跃的，在夏季的炙烤下闪烁着红光的火焰山。另一方面，新疆还有着苍翠的天山――圣山，一座由三角形的山峰们峰峦叠嶂地连接在一起的山脉。在山峦之间，沙漠像巨大的画布般伸展。看似毫无生命被稀疏植被覆盖的沙漠，到处散落着过往历史的残片，奇特地混杂着欧亚消逝的文明。当水出现时，哪怕就是一条细小的河流，甚至是一条小溪，生长着胡杨和红柳的漠绿洲就会相伴而生，有些树木已经生活了几百甚至千年。正是在这里我们看到新疆的整体色系：血红的大枣，黄玉般的葡萄干，古老清真寺的孔雀石绿。一群群的动物，羊、牛、马，甚至骆驼，快乐地聚在一起啃食着青草。所有这些都和过去时光的简简单单连接在一起，甚至当地的人们的面目也和久远的圣经时代有些相似，这些可以在永旭的作品《驮》和《火焰山下》明显的痕迹。 如何捕捉这令人迷惑的多样性这片土地的纯粹的广袤?我见过许多有关新疆的美丽图片。虽然，这些图片从某种程度上表现了新疆的色彩，但是它们还是没有贴切地展现融化在这色彩中的神秘。一幅写实画作也无法呈现所有创造了这神秘的元素。这片土地必须通过孩童般的眼睛去观察，从而简化了观察对象的形状，人和动物开始类似象征符号，因此，他们可以妥帖地被一起安放在一幅复杂的画面中。这是永旭在他的作品《吐峪沟》中达到的效果，他运用令人赞叹的极简的手法取得纯净的当地风味。 如我们所能预料的，永旭并没有从照片开始着手准备他的作品。他利用水彩和铅笔写生作为准备。这些小幅的写生画作本身就非常精彩，令人印象深刻的透明色调随后在永旭的油画中转换成更加不同寻常的色彩。要厘清永旭的创造性的风格所受的影响实属不易。也许，在他的作品中有些微的怪异和超现实主义接近，或者他画面中神秘的静谧和形而上绘画相仿佛。然而，区别于超现实主义中人为简化了的形象，记旭画面中的形象来自于生活。一个盘旋在空中的奇怪物体，原来是只哈密瓜。事实上，在新疆低矮的土地上，哈密瓜田和天空是融为一体的。 或者，巨人般的女人，丰硕的胸膛起伏着像两座山峰。在新疆，我经常看到如乳房般的山峰和小丘，在它们的顶部往往是乳头一样的巨石或一座孤单的塔。 在《正午》这幅作品中，利用极简约的手法取得了形而上的静止效果：一所乡村学校中的平凡的建筑，操场上两个跳绳的女孩子，一座突兀的大水罐奇迹般地坐落在操场上。对太阳正当正午时刻的神秘感的描绘并没有借助传统特有的象征性符号，诸如，古老的建筑、纪念碑等来表现。因此，作品保存了所描述的地域风味。 我们还发现，看似矛盾地、形而上的静谛还在一幅叫做《焰火》的作品中出现。之所以是“看似矛盾地”，因为，画面中没有典型的过分张扬的中国焰火。在一个月光莹润的夜晚，一对恋人站在玻璃般透明的绿色池水中。女人拿着烟斗的优雅的手突出在视界之上，烟草敞发出的烟雾遮蔽着明亮的月光。在暗的夜空中，一团几乎熄灭的由极其细小的不同色彩的点组成的大约如心状的焰火，发出明亮的黄色，反映到地面和这一对男女的脸上。和这张永旭的作品一样，我们可以在其他的作品中也发现，天空中发生的事情往往反映到地面上，同样的，地面上的事情也投射到天际。 在新疆的沙漠中，人们经常看到一种奇特的海市蜃楼现象：沙子之上的空气受热后反射天空的影像，就好像沙漠中的湖泊。在永旭的作品《通天》中，一个相反的现象出现了：伸展的沙漠在天空中映现，偶尔有一片浮着白云的清澈的蓝色显露。连接天空和大地上水面的是蓝的色彩符号。两棵树更加强了天空和地面的连接，几乎像个等号――那蓝色的水面和蓝色的天空。树木，尤其是杨树，对于永旭来说具有特殊的象征意义。树木在新疆绿洲的身影见证了水的临近，并且，在一定意义上，杨树和柳树相当于近东地区的棕榈树。永旭，十分清楚故乡新疆的脆弱的生态环境。水作为施与生命的重要资源，在作品“绿洲”中呈现给我们。在作品中，绿洲用两只容器表现，其中一只承载着水，如天空一样纯净的蓝。另一只呵护着微小的食草动物的草地。这两种颜色：蓝色和绿色