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中国音乐剧现状及前景摘要:近年来,音乐剧创作在国内已成风潮。各文艺院团和文化企业在演出形态开拓、寻求市场卖点上,对音乐剧寄予了太多的厚望。在经历了一阵热火朝天的制作之后,看上去是四面开花的中国音乐剧,却迟迟不见灿烂春天。无论是演出票房、观众口碑还是艺术奖项,中国音乐剧仍处于表现平平的尴尬境地。 关键词:音乐剧;中国;发展前景 中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)06-0227-01 音乐剧是一门综合艺术,既给人以艺术享受,又能够反映社会生活,曾在上世纪80―90年代风靡全球。音乐剧是最自由的艺术形式,手法多样化,发展多元,极注重观念与时尚。从欧美传入中国的音乐剧,目前已逐渐成为演出市场的一个热点。从搬演西方音乐剧到中国原创音乐剧是中国音乐剧发展的必经之路。 一、中国音乐剧的现状 中国音乐剧在我国历经了近30年的历史,与欧美音乐剧100余年历史相比,中国音乐剧还只能算是一个“年轻”的剧种。这种经验上的“家底不足”,首先表现在编剧、导演、演员和制作团队的人才匮乏。与京剧、话剧、歌剧、舞剧等相对成熟的剧种比较起来,音乐剧从创作理念、人才选拔、市场运作、人才培育等方面,仍还有较大差距。 其次,中国音乐剧从引进之日起,就已经形成了套路,形成了“韦伯模式”,形成了“百老汇”教科书式的模仿模式。 这种纯靠仿造,没有本民族风格特点的音乐剧,一开始就丢失了文化底座和民族品牌。 中国音乐剧的种种弊端,首先表现在音乐剧从业者对音乐剧本身规律、受众审美和商业经营上的生疏,缺乏对音乐剧深层次的实质剖析,导致在一二度创作、市场运营诸方面都长时间处于一知半解的状态。创作上大张旗鼓,但”夹生饭”也层出不穷。我们对西方音乐剧的历史发展、风格样式及其成功奥秘,还只知皮毛不明就里。于是就有了剧本创作中的“淡化情节、淡化人物”之说,导致许多剧目情节简陋、人物苍白;于是就有了舞蹈创作中的纯粹色彩性、风俗性场面的泛滥;于是就不分青红皂白对音乐剧演员提出“歌、舞、演”全能的严苛要求;于是就有了音乐创作中的“最接近歌剧的音乐剧”之说,导致重唱和合唱的滥用,而美妙动人的旋律却迟迟没有从作曲家笔下流淌出来。 二、音乐剧在中国发展的前景分析 那么,风靡欧美的现代音乐剧,究竟能否在中国扎根并获得发展呢?我们认为,答案应该是肯定的。 具体讲,我们的观点是: (1)在经济全球化浪潮的推动下,我国将以更加开放的姿态面向世界。这样,一方面,在世界各国之间经济文化交流中,发达国家由于其处于经济上的领先地位,使得他们的文化也成为一种强势文化。而文化交流的一个普遍规律就是强势文化必然地以这样或那样的方式向弱势文化渗透,影响弱势文化。 另一方面,随着我国经济文化的发展,我国民众对艺术欣赏的需求也必然地被不断地开掘、创造出来,原有的传统的艺术形式将无法满足各个层次和各个年龄段的观众的娱乐欣赏的需要,因此,在中国的艺术市场必然地形成对新的艺术形式、艺术种类的需求。这其中,除了从本民族文化中演变、发展出新的艺术样式外,引进国外的艺术就成为另一个重要的途径。因此,我们认为,随着中国经济社会发展,音乐剧必然会走入中国的市场,并将成为中国艺术百花园中靓丽的一朵。 (2)音乐剧要想在中国获得好的发展前景必然要经历一个艰难的过程,特别需要我们这一代音乐人作出艰苦的努力。这里有几个问题需要解决。第一、必须解决好音乐剧与中国本民族文化传统相结合的问题。如前所述,音乐剧在其发展过程中,走的是一条外来艺术与本地艺术相结合的道路。这样,才能使音乐剧真正地在中国的艺术土壤中生根、开花、结果。 第二、要有一大批愿意为发展我国音乐剧事业作奉献的音乐人。纵观欧美音乐剧发展史,一批有才华的音乐人,特别是一些顶尖级音乐制作人、一些戏剧明星投身其中,曾对音乐剧的发展产生了重要的推动作用。 (3)虽然音乐剧的发展最终要由市场来决定,但是在它生长、发育的初期,又离不开政府和国家的扶持。发展中国自己的音乐剧,用我们自己的音乐剧占领艺术阵地,是繁荣民族文化的需要,是符合中国先进文化发展要求的。因此,在我国音乐剧发展初期,国家应当对此给以必要的支持,包括一定的投入。 三、结束语 在音乐剧的创演上,我们做了太久的学生,所以,已经习惯性地将国外的音乐剧表演形式奉为至尊,但我们不能永远当学生,在音乐剧的表演形式上必须有自己的创造,唯如此,中国的音乐剧才能自成门派。就拿音乐、舞蹈这两大块来说,我们完全可以走出一条具有中国特色的表演路子来。 我国是一个有着56个民族的大国,各民族的音乐、舞蹈各具特征,异彩纷呈,我们应该从民族民间歌舞吸取养分,将民族民间歌舞加以时尚化处理。从培养观众的角度讲,我们用音乐剧这种