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中西悼亡诗差异及文化根源摘要： 本文通过比较分析苏轼的《江城子》和弥尔顿的On His Deceased Wife两首悼亡诗在意象、内容和风格上的不同，指出中西悼亡诗的差异及其产生的文化根源。 关键词： 中西悼亡诗 差异 文化根源 悼亡诗，广义的理解是所有对死者悼念的诗歌，都可以称作悼亡诗。狭义的理解是指丈夫对亡妻悼念的诗歌，或妻子对亡夫悼念的诗。中国悼亡题材的诗歌早在《诗经》中就有了，但从潘岳创作的悼念亡妻杨氏之诗问世后，“悼亡诗”就成为悼念亡妻诗作的专称。本文选取了中国宋代苏轼的《江城子两茫茫》和英国诗人弥尔顿的On His Deceased Wife两首悼亡诗。这两位诗人虽远隔重洋、时代不同，但遭遇相似，都以同样细腻的笔触去表达对亡妻的怀念之情，又同样都表现古今中外文学作品中永恒的主题――爱情与死亡。两人对妻子的真挚爱情因妻子的早逝，而将对爱妻的深切思念以文学的形式升华为流芳百世的诗篇。然而中华民族和不列颠民族在表达爱情的方式上大不相同，中国人重含蓄、委婉，英国人则奔放、热烈。但两个不同民族的诗人却以同样的文学形式来描写情感。 本文拟通过对两首诗进行比较，探究文本深层意蕴中的中西差异及其产生的文化根源。 一、文本浅层的相思意蕴 首先分析苏轼的《江城子“十年生死两茫茫”，岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡作者对亡妻的一片深情。长久郁结于心的深长的悲叹，迸发而出，凄哀至极。“不思量，自难忘”。哀思万缕，盘结于心，剪不断，理还乱，深沉绵邀。“千里孤坟，无处话凄凉”。亡妻一人九泉之下孤寂凄清。下卷转入写梦，再次表达对亡妻的思念之情。“夜来幽梦忽还乡”，仔细吟咏，不难体味出隐含其间的亦喜亦悲的复杂感情。“小轩窗，正梳妆”，既是梦中所见，又是当时恩爱夫妻平居生活的生动写照。“相顾无言，惟有泪千行”，十年生死相隔，思念至苦，一旦相见，该有千言万语向对方倾诉；然而四目相视，两心相印，一切尽在不言中，“此时无声胜有声”。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”。这是用泪水浑染而成的幽暗画面，凝聚着作者无限的凄凉之情。梦中情景，何等真切，醒来一切却化为乌有，便又重新陷入生死相隔、渺茫不见的深沉的悲哀。正是由于与妻子的情笃，生者的怀念才会那样深沉；才使得《江城子》感人至深。 接下来看弥尔顿的On His Deceased Wife。这也是一首非常优美的悼亡诗，是弥尔顿所作的唯一的一首爱情诗。他的妻子死于产褥，诗人通过叙梦来表达失去爱妻的深切痛苦以及对她的无限缅怀。此诗一开始，诗人就仿佛看见妻子又重新回到他的身边，“Methought I saw my late espousèd Saint”。失而复得，百感交集的心情跃然纸上。接着诗人使用一个典故，把妻子比作古希腊美女Alcestis。妇女生产在摩西教被视为不洁，而妻子产后却洗涤干净原来产褥的血污，“Came vested all in white，pure as her mind”，心灵与外貌都纯洁如初，像天堂里的圣女。“Her face was vaild，yet to my fancied sight”，尽管她蒙着面纱，诗人看不真切她的相貌，却实实在在地看出了她心灵透出的美：既温柔贤淑又善良可亲。妻子如清风如袅烟，缓缓地向人间走来。“But O as to embrace me she enclind，I wakd，she fled，and day brought back my night”，她就要俯身去拥抱自己的丈夫的瞬间，诗人的梦结束了。这一切都只是过往烟云，带给诗人无限的怅惘和绝望。越珍贵越美好的东西，失去后给人的损失就越巨大，而失去这样貌美德贤的妻子，带给诗人的是无比的痛苦和悲哀。从梦中醒来该是天明了，万物苏醒之时，唯有他则独陷于永恒的黑暗之中，再也没有光明、欢乐可言。细细揣摩，回味无穷。这两首作品从字面意义看，所表达的主题是相同的，即都是对亡妻的深切思念。 二、深层意蕴中的中西差异以及其产生的文化根源 （一）意象选择不同。 苏轼的《江城子――柴米油盐的生活小事，平淡无奇的家庭琐事，如“小轩窗，正梳妆”这一典型特征的生活片断，写出年轻夫妻相亲相爱的和美关系和幸福生活的情景。中国悼亡诗中意象选择的这个特点是有其深刻的社会原因的。中国社会进入父权社会后长期形成重男轻女的风习，后经儒家站在伦理角度用“礼义”给重男轻女这一思想披上一层合法的外衣，女子地位下降就成为定论。古代中国封建社会“男主外，女司内”在一个家庭中分工而治是非常正常的。女子“从一而终”，对丈夫克尽妇责，夫在家则“入厨下”，“捧箕埽”，“弄机杼”；夫在外则“寄寒衣”；只起传宗接代的作用。“女子无才便是德”，故诗人要表现对亡妻的深情只能作如此选择。 而弥尔顿的On Hi