初中音乐教学中情感教育.docVIP

初中音乐教学中情感教育摘 要： 情感是最活跃的心理因素，情感教学是实施音乐教育的有效途径。新课程理念下的音乐教师，要本着“知识教人、情感育人”的基本原则，在不断探求教育途径、努力创新教育方式的同时，从培养音乐情感入手，善于利用教学情感和作品情感等因素，正确引导、合理施教，运用教化、启迪、感染和激励等功能，获取全面育人的教学效果，逐步提高学生的音乐文化素养。 关键词： 初中音乐教学 情感性教育 理性 音乐是最富情感的艺术，音乐课程具有强烈的情感性特征。而音乐教育就是以审美为核心，以促进学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高学生审美知识和音乐文化修养为目的的素质教育。柏拉图曾说：“对身体用体育，对心灵用音乐。”因此，在音乐教学过程中，教师要通过音乐作品和以情动人的方式，善于把理性内容转化为情感形式，从而使得音乐教学变成一种渗透着理性的情感教育。 一、培养音乐艺术情感，促进发挥想象能力 音乐是一种情感艺术，而情感是音乐教学实践中“情感化”和“审美化”的主要标志。作为最活跃的心理因素，情感既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。所以，在音乐教学中，教师应牢牢把握情感性原则，努力点燃学生的情感火花，并建立在音乐要素之间的基础上为学生创造自由想象空间。要结合实际情况，根据音乐各种要素进行全面的分析和研究，有目标有针对性地引导学生进行想象。例如，在教学“奥林匹克风”内容时，我并没有向学生过多地介绍奥运的知识和特点，而是直接让学生欣赏一些奥运会的主题曲，意图让学生在“听”的过程中，体会歌曲中所表现出来的情感。结果，学生被那欢快、热烈的情绪深深陶醉，大多数竟情不自禁地跟随音乐节奏舞动起来。学生们学习音乐的兴趣有了，参与音乐活动的积极性提高了，把课堂教学不知不觉地推向了高潮。 其实，教会学生唱会一首歌并不难，重要的是如何能让歌词中所蕴含的美妙感情充分地表达出来，使学生的心灵在声情并茂的演唱中受到滋润。因此，在教唱之前，教师要对音乐作品进行深刻的理解和把握，懂得怎样引导学生分析歌曲的感情特征、情感处理和表现手段等。如歌曲中表现的思想感情如何，应用怎样的速度和力度来演唱这首歌？用怎样的语气或是动作来表现歌曲的情感？这样，教师才能通过生动有效的诱导，使学生在心灵情感上有所触发。 二、注重身心发展规律，深化音乐学习情感 与小学年龄段相比，初中学生对音乐认知水平已有一定程度的提高，但仍然处于基础阶段。教学实践显示，初中生不仅初步具备一定的人文知识，还相应具备对世界的认知能力和审美能力，他们只是在对待和处理的技术技能上显得略微差些。对此，在音乐教学中，应当力求做到简单的技术性和高度的艺术性，最大限度地简化技能，尽可能地注意美感。诚如朱光潜先生所说：“艺术教育要从认知入手，应该首先让学生知道什么是美，艺术之美又美在何处；逐渐使学生能够爱上艺术，乐在其中，形成审美兴趣。在审美兴趣的驱使下，一切难就不再称其为难，因为兴趣就是知难而上的动力。”教学中应认真考虑学生的身心成长特点和思维发展规律，巧妙创设情境，合理激发学习兴趣，只有这样，才能让学生自觉地爱上音乐，并积极主动地探索音乐。 当然，在教材的安排和使用上，学校和教师也应当根据中学生的身心发展规律和思维特点，灵活作出相应的调整与安排，在正确处理好艺术与技能之间关系的同时，还要充分考虑到学生的兴趣因素，譬如可以结合富有地方特色的校本课程，对音乐教材适当进行增补和替换。这样，可以使学生对地方本土文化有一个正确的认知，从而加强对家乡的热爱，培养良好的思想感情。 三、充分利用情感因素，合理设置评估方案 托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。”自新课程改革以来，对音乐学科的教学评价体制虽然逐步趋向完善，但是我们在实际操作中发现，其间还存在许多弊端和需要改进之处。我们应当本着促进和创新精神，结合学科自身特点，充分利用作品和人的情感因素，努力对教学评价体制作出合理的调整。特别是目前，学生的学习任务和课业负担较重，他们往往由于心理因素不稳定而导致情绪波动较大，音乐平衡心理的功能就显得特别重要。在音乐教学过程中，通过听赏歌曲，不仅可以消除由于纯粹学唱而产生的厌倦心理，而且能激发学生的新鲜感、好奇心和学唱欲望，使他们能够主动、持久地投入到音乐学习之中，从而有效增强教学效果。 以教学《茉莉花》为实例，先是向学生介绍民歌的特点及其产生、发展与生活的关系；给学生讲述意大利歌剧《图兰多》的故事，并播放女声合唱选段，有的学生惊喜地发现这首曲子所用的旋律就是江苏民歌《茉莉花》的旋律，还有部分没有听过的学生也非常兴奋地感觉到旋律的美妙动听。我还告诉学生，在1997年中英香港政权交接仪式上，在雅典奥运会闭幕式的最后8分钟里，都曾播放过《茉莉花》这首优美婉转的旋律，从中洋溢也正是中