培养学生钢琴正谱伴奏能力三个方法.docVIP

培养学生钢琴正谱伴奏能力三个方法正谱伴奏对于基础音乐课教学和声乐表演的意义人所共知。遗憾的是，在以往的高校钢琴课程中对正谱伴奏的训练少之又少，以至于不少学生直到毕业还不能很好地掌握这一音乐教学的基本技能。笔者经过多年教学实践与思考，总结了在高校钢琴课程中提高正谱伴奏能力的几个方法，与各位同仁交流探讨。 一、应先从提高视奏能力入手 1　培养“无琴有谱”式的读谱习惯 正谱伴奏大多要求拿到乐谱后能够快速准确地演奏，因此，较强的视奏能力是弹好正谱伴奏的基础。许多人认为，钢琴演奏水平提高，视奏能力自然就加强，不必特殊训练，这种观念是不对的。视奏能力固然与钢琴演奏水平联系密切，但教学中有意识地强化培养也殊不可少。要想又快又准确地视奏伴奏正谱，培养良好的读谱习惯是重要的前提。伴奏者拿到乐谱后，不必急于在钢琴上视奏，应将乐谱当作书籍仔细阅读，把乐谱的每个细节通过对演奏状态的想象刻在头脑中：演奏者眼看着乐谱，耳中就能听到音乐的进行，联想到演奏时应具备的状态。在无琴读谱时，教师就要有意培养学生时刻保持“立体读谱”的习惯。所谓立体读谱，是指在读谱过程中，演奏者不应单将注意力放在乐曲的旋律走向上，还应兼顾乐曲结构、和声走向、调性发展、节奏特征、表情变化、力度控制等涉及音乐结构形态性运行的诸多方面。国外研究证明，越具有造诣的演奏者，在读谱时，对和弦连接规律、调式规律等结构性标记的注意力越强。在帮助学生养成读谱的立体化习惯时，很重要的一点是理解织体。根据伴奏作品不同种类、不同部分的织体特征，选择相应的思维顺序，在获得的大量织体信息中，去繁为减，找到核心特征，同时兼顾其他织体特征。比如，在和声衬托作用明显的伴奏段落中，在调性中不断变化的和声进行，重复、模进、变体或音型化，就是演奏者注意力需集中之处；若是起到副旋律作用的伴奏部分，注意力则应放在钢琴承接、应答的控制上。教师在指导学生立体读谱的过程中。应引导学生抓住乐曲织体的“主要矛盾”，同时兼顾其他“次要矛盾”，久而久之，立体式读谱习惯必将在学生们举一反三的大量练习中建立起来。 2　培养多觉感官“联动”的“有琴视奏”能力 进入有琴视奏阶段，除了依然要保持无琴读谱时同样的立体看谱习惯，还应该着重培养学生将视奏当成一种多觉感官“联动”的过程。视奏一首新的伴奏曲谱时，需调动听觉、触觉乃至运动觉等多项感觉器官。伴奏者不单要用眼快速视奏乐谱，还要注意观察演唱者的状态，与其密切配合，此谓“眼观六路”。同时伴奏者要辨别演奏乐音的准确性，更要仔细聆听演唱者的艺术处理，根据其演唱情况，及时对自己的伴奏做出调整，此乃“耳听八方”。在听自己弹奏的同时，跟随演唱者的演唱甚至是其细微的呼吸调整而进行调整，是很多伴奏者所欠缺的能力。运动觉和触觉指的是视奏过程中整个身体运动配合下手指弹奏的具体呈现，熟练而精准的手指控制能力是日积月累练习的产物，更是教师长期对学生技巧、曲调感、和声感、节奏感、乐感培养的结果。“眼到，手到，意到”绝非一日之功。学生们在视奏过程中，能够下意识调动这些感官，将其协调一致，不割裂地将各种反应能力联动，共同运用到伴奏视奏中，是教师要着意培养的能力。笔者多年教学经验总结的诀窍是，应让学生们养成视觉感觉运动有意识“提前”的习惯。所谓各感官联动，并不代表各感官同步，而是有层次地配合，“眼先行，手、耳、身随后就到”。只有眼睛看得快，头脑才有足够时间反应，其他感官才能迅速收到大脑指令，将音乐准确呈现。 二、演唱、弹奏二者为一体 钢琴正谱伴奏，单单具备快速、准确的视奏能力还远远不够，因为伴奏艺术是项需要与主表演者密切配合才能完成的艺术。它不同于可以随意自我表演的独奏艺术，要始终把握音量尺度，避免伴奏过程中的喧宾夺主，也不能从心理上自我藐视，认为自己只是完成任务，处于演唱者的陪衬地位。事实上，演奏精妙的正谱伴奏不仅能起到帮助表演者找到音准、节拍、速度等音乐要素的作用，还能引导演唱者进入特定的音乐情绪，对其演唱起到补充、丰富的作用。它与演唱密切联系，有机结合，共同完成作品释义和感情表达。因此，伴奏是演唱的“拍档”，而非“仆人”；是演唱的“联合体”，而非“附属地”。演唱者与伴奏者应密切协调，结合成一个完美的艺术整体。 1　建立节奏感上的协调 伴奏者与演唱者的配合首先体现在节奏感的协调上。优秀的正谱钢琴伴奏不仅对歌曲综合美的表现具有促进作用，还给演唱者以节奏上的依靠。正谱伴奏往往能通过精妙的音型化节奏和丰富的织体，支撑起歌曲节奏感与韵律感的骨架。特别是许多具有鲜明民族特色和节奏特征的歌曲，如果离开了优秀的正谱伴奏，演唱的表现力将大打折扣。《秋――帕米尔，我的家乡多么美》就是这样一首艺术歌曲。乐曲的主体部分以吾的混合拍子写成，节奏独特，突出了新疆帕米尔高原上塔吉克等少数民族音