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室内空间设计中形式美感摘 要： 形式是室内设计理论研究的重点之一，它也曾是古典建筑理论关注的主要对象。建筑及其室内作为一个多方面的综合统一体不能仅对其外观形式进行讨论。室内设计形式的产生也受到人们的生活方式、思维习惯、文化环境等其他因素的影响。对室内设计的形式美进行探讨需要对“美在于形式”的思想及其变化、形式美的具化――形态构成、室内空间设计中的形式美等诸多方面进行分析和研究。 关键词： 形式美 形态构成 室内设计 美的形式使艺术作品和设计作品产生魅力，给人们以美感享受的主要原因之一，是作品艺术生命之所在。凡是优秀的室内设计，它在艺术形式方面也必然合乎形式美的规律，因此，研究形式美的内在规律，掌握和运用形式美的法则，是学习和研究室内设计必须解决的重要课题。研究形式美首先得了解形式美的发展历史。 一、 形式美的发展历程 形式美在西方美学史与艺术哲学中是一个非常重要的范畴，它在艺术创作、艺术鉴赏和审美活动中发挥着极其重要的作用。西方形式美在不同的历史时期内涵和外延是不尽相同的，“美在于形式”的思想一直在传承和批判中发展。在审美与艺术活动中，形式是流变与多元的，这种关联本身是非常复杂的。了解这些，将有助于增进对形式美本质的认识和理解。 古希腊的哲学家与美学家倾向于把形式作为美与艺术的本质，因而他们得出“美是形式”的结论。毕达哥拉斯学派认为数的和谐产生了艺术，而和谐就关涉形式的问题。柏拉图和亚里士多德都认为形式是万物的本原，因而它也就是美的本原。“古希腊时期，还用隐德来希意指质料中的形式。发现和创造形式的美感是希腊艺术家们艺术活动的首要任务。在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为形式美思想的规定性。”①古希腊大多数美学家都强调形式与内容的密切关联或统一，古罗马也一直延续着这种美学观，并影响着当时的建筑及室内设计。 到中世纪时形式被神秘化了，但形式的美感依然被肯定。“那么，被表现为石块的美不存在于石块之中，而只存在于对它进行加工的形式之中；所以，当形式完全被印在心灵里时，人工的东西比任何自然的东西都美。”②奥古斯丁坚持“美在形式”的传统观点，认为事物的美在于和谐、秩序和统一，而这些归根结底是一种数的关系。美在完善，而完善又基于尺寸、形式与秩序，大有强调形式之倾向。托马斯也是从神学出发来阐发他的美学思想。他也认为，美首先在于形式。此时美学观也影响着当时的室内设计［见图1-7］。 在近代“形式”自觉而理性地上升到艺术的本质的高度，从而发展成为美学中的一个独立的范畴。自文艺复兴始，人性关怀的大旗再次被高扬，理性也成为思想的规定性。此时的诗意（创造）理性取代了古希腊的理论理性和中世纪的实践理性。“美学之父”鲍姆嘉通在 十分强调秩序、完整性与完美性基础上把美学规定为感性学。笛卡儿从主客体的认识关系的角度来把握美的哲学思想为近代思想奠定基础。他说：“按照它的纯粹形式的方面来说，自由首先就在于主体对和它自己对立的东西不是外来的，不觉得它是一种界限和局限，而是就在那对立的东西里发见它自己。”③ 在现代则是超越形式回归存在，贝尔认为，一切视觉艺术都必然具有某种共同性质，没有它，艺术就不成其为艺术，而艺术的这种“共同的性质”，在贝尔看来，就是“有意味的形式”。而真正的艺术在于创造这种“有意味的形式”。这种“有意味的形式”，既不同于纯形式，当然贝尔也没有完全放弃形式，也有别于内容与形式的统一。格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。而后现代则是形式的解构。和现代美学的关注形式存在的境域不同，后现代主义则坚持强烈的反形式倾向。 从现实主义角度分析，形式在审美活动中占据重要地位，那些没有获得统一性和形式感的艺术美是无根基的。只有正视上述情形的研究，回避简单化处理才能有助于增进对艺术本性和美的认识和理解。 为了更好进行室内设计，我们除了理清形式美的流变还需了解形式美的具化――形态构成。 二、 形态构成原理 形态构成是为学习室内设计、建筑设计和工业美术等打基础的一种纯粹的抽象形态的构成练习。形态构成是形式美的具化。它源自于西方20世纪初流行的“抽象绘画”。“抽象绘画”是纯粹用点、线、面和色彩的组合以表现画家的感情和精神经验的一种画种。出生于莫斯科的康定斯基是“抽象绘画”的先驱。他主张把点、线、面提到自主的而又富有表现力的元素的高度，并且提出主张以形与色彩本身组成足够表达感情的语言因素，认为不必赋予形以自然形体的外貌，而强调形本身是内在意义的表达。 在此我们无意推崇西方的“抽象绘画”，我们需要尊重各