浅议二胡作品中扬琴伴奏艺术.docVIP

浅议二胡作品中扬琴伴奏艺术[摘 要]：扬琴是中国民族乐器百花园中最具代表性的一种击弦乐器。作为独奏乐器，因其音色清脆明亮，表现力丰富，深受广大群众的喜爱。同时，作为伴奏或合奏乐器，其在说唱、戏曲伴奏，民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。 [关键词]：扬琴 伴奏 二胡作品 在扬琴演奏艺术中，除了独奏、齐奏、合奏等形式外，伴奏也是一种非常重要的形式。扬琴的伴奏功能，是其自身的艺术表现特质所赋予的，它音量宏大，刚柔并济，但个性又不是很强，容易与其他乐器融合。故被广泛地运用于其它独奏器乐、大小型的民族乐队中，发挥着特殊的作用。扬琴为二胡伴奏尤为常见，据笔者的粗略统计，纵观所有的二胡作品，有六成以上的乐曲都有扬琴伴奏谱，由此可见扬琴、二胡的紧密关系。二胡是善于“歌唱”旋律的乐器，其线性的旋律和扬琴的点状发音珠联璧合，产生了独特的美学特质，所以扬琴也是二胡独奏的最佳伴奏乐器之一。 有人认为二胡与扬琴合奏，就是扬琴跟随二胡进行音符核对即可。这是一种不正确说法。音乐作品是一个有机的整体，没有优美而丰富的背景，主奏如何能展示出作品的饱满与辉煌。某种意义上讲，伴奏与主奏有着同等重要的地位。作为伴奏乐器，扬琴在为二胡伴奏中应该根据不同乐曲的风格特点，充分利用扬琴演奏的技术手段和艺术感染力，与二胡结合成为一个整体，才会更好的表现乐曲的内涵与意境。如何做好扬琴伴奏需注意以下几个方面： 一、具有出色的演奏能力和一定的作曲理念知识，与独奏者更好地诠释和表现音乐 对扬琴伴奏者来说，全面熟练地掌握扬琴演奏技巧是基本条件，伴奏者在伴奏前应做好充分的准备工作，包括认真分析、练习伴奏乐谱，熟悉作品的旋律的风格特色等，对独奏者的演奏特点要做到心中有数。扬琴为二胡伴奏，是艺术的合作，两者之间巧妙、默契的配合是很重要、很微妙的。灵活、巧妙的伴奏首先体现在演奏技巧熟练的运用方面，不但要做到得心应手，更要体现在各种灵活的应变之中，巧妙地丰富独奏旋律的色彩，进行或繁或简的艺术处理，乐段之间的过渡要体现出伴奏艺术重要性的所在，在伴奏过程中达到强而不躁、快而不乱、弱而不虚、慢而不拖的艺术效果，使得伴奏旋律与独奏旋律完美地结合。 扬琴演奏者除了掌握熟练的演奏技能外，最好还具备编写伴奏的能力。要提高编配能力，学习掌握作曲技术理论和具备娴熟、全面的扬琴演奏技法是很重要的。在伴奏中，究竟何处要连续用同一音型，何处可灵活处理，并无一定的规则。总的来说，要注意统一，对比和平衡。如果从头到尾不断变化，很难形成统一的印象，而长时间只用一种音型，又难免单调。一般说，以某种音型作为基调，在情绪转换处、高潮点或需要突出的地方作一些变化是适宜的。在节奏自由，非方整性的段落，相互补充与呼应，使主旋律与伴奏声部的线条错落有致，协调结合。用扬琴演奏者编配的伴奏乐谱不但能充分发挥扬琴作为伴奏乐器的魅力，也会使伴奏者在伴奏时得心应手。 二、具有良好的协作意识、丰富的经验积累，做到厚积薄发 伴奏声部与独奏声部之间配合及音量比例，对作品音乐形象的塑造和表现是很重要的，这就要求伴奏者在与独奏者合作的过程中加以控制和调整。我们应遵循两个原则： (一)是伴奏的音量应随着独奏音量的变化而变化。即独奏音量大，伴奏音量就大；独奏弱，伴奏也弱。也就是说伴奏的音量不能压住独奏音量。但大力度齐奏或需要扬琴华彩的时候，伴奏要放开演奏，不过要选择适当的机会使独奏旋律清晰地显现出来，也需适当加花装饰。这样声部间就产生“你简我繁”、”强让交错”的节奏对比。 (二)注意作品中的气息及节奏。器乐与声乐一样，演奏时都应注意到气息。扬琴在伴奏中，气息的运用侧重于情感的表现。如二胡独奏曲《江河水》，乐曲凄楚悲切、悲愤激越，声声血泪，满腔仇恨。该曲第二段采用同主音转调使其与第一段产生调性色彩上的明显对比，每个小段落都是上下句对答呼应。扬琴为此曲伴奏时，演奏者要注意“气息”的运用。如演奏平稳的八度、八分音符时，随着手臂的抬起深吸一口气，然后落音，气息随同二胡稳定的节奏一拍一拍地呼出，形成一种对话似的相互补充、陪衬和烘托，使乐曲更加感人。 独奏与伴奏之间虽说是主与从的关系，但也是平等的、合作的关系。伴奏配合独奏应该“心往一处想，劲往一处使”，使音乐的音响形成一个整体。独奏为伴奏开启艺术表现的境界，伴奏为独奏起到推波助澜的作用，是相辅相成的辩证关系。在伴奏过程中，不论是旋律线条的起伏，还是力度、速度的变化，都需要随着二胡作品旋律的走向、发展而变化。处理速度的提示应该使独奏者从容自如，保持音乐的内在律动，同时也要在一方节拍、节奏不够准确的情况下加以调整，并能抓住关键之处带动独奏者的情绪。伴奏者需把自己的艺术修养溶于伴奏之中辅助主奏者，为二胡与扬琴的最佳效果而更好地演奏、更好地发挥，从而造就完美的