黑川雅之专题文案.docxVIP

标题：可能需要一生来读懂的黑川雅之在黑川雅之与作品的对话之间，读懂生活黑川雅之 | 不懂生活的建筑家不是好设计师“人类是常常感到不安的动物”。而这一点是无需挣扎起来想找谁辩论一番的，因为对象本身便触不可及，却总在与我们每个人发生关系。它们是时间，是生命，也是人类的狂想。还好，人的智慧总会在这不安与孤独之间寻找到对话的介质，传载着对自然万物，对生活本身的思索。[不安，是安心的设计原点]对于设计师来说，设计即生命，作品即生活。人类本身对于时间流逝，生命中风险的感知造就了不安，而“设计是让你由内而外全身心感受得到的安心和快乐。”黑川雅之在后来的设计过程中越来越确信这一点。上世纪70年代是塑料和金属的全盛时期，也是注重视觉美感的年代，而当黑川雅之的GOM第一次以“材料”这个特殊关键词登场，对于现代主义来说则充满挑衅的意味。在他看来，如果说现代设计是日耳曼的理性审美意识和基督教价值观下白皙光亮的形象，而橡胶吸光的、黯黑的表面含有危险和不安的成分，黑色暗影有坏的意味，似乎是对明快现代设计的一种对抗。“不安，都是安心的设计原点。”《GOM系列》在铸铁壶的设计灵感之初，黑川先生以素材、形状、光、影来思考：“铁元素的野性、粗糙的质感，配以何种形状体现和谐的美感，感受铁元素是有生命的物质，并与之对话，想像它被高温锻烧的感觉，感知一种设计素材就像感知一个鲜活的生命，并赋予它适合的形状和造型，这个过程就像孕育生命”。《Irony系列铸铁壶》这既是对设计的一种感悟，其实也是对材料的尊重与理解。“所谓美并不是和谐，而是出现在和谐被破坏的瞬间。”黑川雅之曾说，不安也是如此。[器具，是身体的外延]在最原始的时代，人们到河边喝水，是用手把水捧起来，但是水都从指缝中流走，此后就出现了承东西的器皿——碗。碗是手的延伸，杯子是树叶的固定。从某种意义来说，身外之物就是身体的延伸之物。而对于我们，选择什么样的物品，如何对待使用之物，折射的则是我们对待自己的态度，我们选择的用具其实已经表明我们的生活态度。在黑川雅之为哲品家居设计的“ZK餐具套装”中，他说自己的灵感来源于自然界最单纯的元素——椭圆。当一圈圈洁净的椭圆与人的手掌，指尖相碰撞，温润与深深浅浅的光影一起渗入了使用者的心间。随着椭圆形的不停变化，不一样的直径，不一样的深度，便产生了不一样的食器。我们一直探寻着自身的成长，变化也是极其具有安全感的。这种变化，黑川先生称之为“戏剧化的东西”，“从外面看很漂亮，从里面往外看也很美好”。[生活有更高级的美感]?当生活所用之物的工业化痕迹越来越明显，作为使用者的人，也变得越来越千篇一律，无趣。这大概也是为什么在今天我们的朋友圈，公众号上，到处都在控诉着无趣，然后一些人还妄图用一篇文章告诉你如何成为一个有趣的人。如同寂静在出声的时刻便被打破，木心先生曾叹道宝藏的门开着可知宝已经散尽。太多渴望如何让生活有趣的的问题，大概让生活笑失了声。在《素材与身体性》一书中，“我问自己活着是为了什么？自己到底是谁？”已过不惑之年的日本国父级设计师黑川雅之依旧在思考着，“至少活着是因为还有很多值得感动的事情。感动，也可以说是内心的激动吧。大概是生命激迸出火花一样的感觉。我想这和美是相同的。因为有这份感动才活着的吧。”《素材与身体性》大概出于黑川雅之对于材料的珍重，自然物的存在和对材料的最初认识，唤醒了人们内心的安宁和感动。一直自称美的猎人，大师从未忘记追求生活美的样子。关于大师——黑川雅之日本当代著名建筑师，亦是世界著名工业设计师被譽為日本建築、工業造型設計界的「教父級」人物，是開創日本建築和工業設計新時代的代表性設計大師，他成功地將東、西方審美理念融為一體，在作品中體現出哲性的思維與文化的理念，在工業文明中融入自然空靈的和諧思想，其創作屢獲大獎，作品被紐約近代美術館、紐約大都會美術館、丹佛美術館等多家美術館收藏。以上部分设计作品在Hi百货皆有售使用设计感与收藏美学价值兼具▼1.GOM系列–时钟?GOM系列是第一个为黑川雅之带来国际声誉的设计。以黑色的橡胶为主体，结合锃亮的不锈钢等金属材料，变成刀具、烟灰缸、圆珠笔、 座钟等，磨砂质地的橡胶材料具有柔软的触感，就像人体的肌肤。曾荣获日本GMark(日本Good Design Award)长销奖，并于1979年被纽约现代艺术博物馆(MoMA)永久收藏。——Hi百货售价[RMB ]2.Irony系列铸铁壶黑川雅之：过去茶道用的加热器主要通过铸铁生产。现在已不再有这种需求了，有必要将其技术应用到现代的生活用具上。在此发现了不能销售的大量库存茶壶盖和把手，于是产生了利用它们去制作现代的铁壶的想法。铁盖和把手本身就是优秀的工艺品。——Hi百货售价[RMB ]3.哲品合作“ZK餐具套装”黑川雅之：“ZK餐具套装”新品系列是能承载世界各地的任何一种美食，是