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二十年代新诗的诗性规范探讨 一、初期白话诗的诗性规范 俞平伯《白话诗的三大条件》（1918年10月） 用字要精当，做句要雅洁，安章要完密。 音节务求谐适，却不限定句末要用韵。 说理要深透，表情要切至，叙事要灵活 ·胡适的新诗观念 —— 《我为什么要做白话诗》（1919-8-1） 我到北京以后所做的诗，认定一个主义：若要做真正的白话诗，非做长短不一的白话不可。这种主张可叫做“诗体的大解放”。 诗体的大解放就是把从前一切束缚自由的枷锁镣铐，一切打破：有什么话，说什么话，话怎样说，就怎么说。这样方才可有真正的白话诗。 《谈新诗》（1919-10） 近年的新诗发生，不但打破五言七言的诗体，并且推翻词调曲谱的种种束缚；不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目，做什么诗，诗怎样做，就怎样做。 新诗的音节：节，新诗体句子的长短是无定的；就是句里的节奏也是依着意义的自然区分与文法的自然区分来分析的。 音，是诗的声调，新诗的声调有两个条件：一是平仄要自然，二是用韵要自然。白话诗的声调不在平仄的调剂得宜，全靠这种自然的轻重高下。 韵，一用现代的韵，二，平仄可以互押，三，有韵固然好，无韵也无妨。 《“谈谈胡适之体”的诗》（1936），总结白话诗的特征： 说话要明白清楚。诗歌可以有寄托，到须要成为一首明白清楚的诗。胡适之体的第一条戒律是要人看得懂。 用材料要有剪裁。要抓住最扼要最精彩的材料，用最简练的字句表现出来。 意境要平实。我总觉得平实、含蓄、淡远的境界最禁得起咀嚼。 平实就是平平常常的老实话 含蓄就是说话留一点余味 淡远只是不说过火的话，不说“浓的化不开的话” 二、浪漫主义的新诗观念 ⊕郭沫若《给宗白华信》（1920-1） 只要是我们心中的诗意诗境的纯真的表现，命泉中流出来的STRAIN，心琴上弹出来的MELODY，生的颤动，灵的喊叫，那便是真诗、好诗。诗不是“做”出来的，只是“写”出来的。诗人的心境是海水，风是直觉、灵感，浪是情调。 诗=（直觉×情调×想象）×（适当的文字） inhalt form ⊕康白情《新诗的我见》（1920-3） 形式上，新诗的要素有音乐的和刻绘的两个作用。音乐的是音节，刻绘的是写法。 新诗要排除格律，只要自然的音节。 刻绘的作用，新诗要和散文携手，才能写得到家了。 内容上，有情感的和想象的两个意境。 诗是主情的文学，没有情绪不能做诗，有而不丰也不能作好。 有浓厚的情绪而没有丰富的想象去安排他，毕竟也不中用。 二十年代新诗的创作与危机 一、初期白话诗创作 两本诗集—— 胡适《尝试集》，1920-3，上海亚东出版社 许德鄰编《分类白话诗》，1920，崇文出版社 风格追求：平实、含蓄、淡远 平实就是平平常常的老实话 含蓄就是说话留一点余味 淡远只是不说过火的话，不说“浓的化不开的话” （胡适《谈谈“胡适之体”的诗》，1936） 缺陷：A）作诗如作文，模糊了诗与文的界限，使白话诗趋向散文化，缺乏精致的构思和结构 B）话怎样说就怎样说，模糊了口语形式与书面语形式间的界限，语言散漫、没有丰富的表现力 C）平白和达理的要求，失去了对想象和情感的重视，使白话诗不象抒情诗而象叙事诗。 二、浪漫诗风的崛起 郭沫若的新诗观念及其《女神》 新诗观念： （1）诗歌的本质是抒情，重视情感和想象。1920年1月18日致宗白华的信，诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字）。 （2）自然流露。1920年2月16日致宗白华的信，说诗的创造贵在自然流露，不当参以丝毫的矫揉造作，新诗的生命便在这里。 （3）自由诗体。1920年2月16日致宗白华的信，说我是最厌恶形式的人，素来也不十分讲究它。我所著的一些东西，只不过尽一时的冲动，随便地乱跳乱舞罢了。 《女神》的浪漫诗风的确立 A） 热烈、奔放、紧促的情绪节奏 B） 夸张的想象方式 C） 不拘一格的自由诗体 D）直抒胸臆的表现方式。 3、浪漫诗风的盛行