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　　水彩画浅析网 　　关键词:水彩画;水彩画;价值 　　论文摘要:本文论述了水彩画的发展概况，水彩画的独特语言特点及审美价值，以及中国水彩画与西方水彩画。水彩画在中国的发展相当成熟，在我们多元中，更加具有强大生命力。中国水彩画在世界水彩画中一定会熠熠生辉。 　　 　　 　　就绘画种类而言，水彩画在这个大家庭中可以说象是一股清泉，象是一缕阳光，如同诗一般的抒情，同时具有轻一样的高雅。在的长河当中，为人所欣赏，品尝。在给观者带来审美愉悦的同时,也让我们更想去了解它的历史、语言、审美...... 　　 　　一 水彩画的发展阶段 　　 　　水彩画历史久远，是人类绘画史最古老的画种之一，就本身而言是用水和颜料调和绘制而成的画面。按历史时间发展大致分为三各阶段： 　　第一阶段为“古代水彩画”。这个时期可以上溯到古埃及、印度、希腊、波斯和中国。我国战国时期的帛画，可以称得上是“古代水彩画”。无论从设色以及画面的风格都体现出了水彩画语言的独特魅力。波斯王朝的细蜜画，也是倍受人观注的“古代水彩画”的形式，更有一种独特的感受。 　　第二阶段为“近代水彩画”。这个时期的水彩画，是我们现在所熟悉的狭义规定的水彩画。是指用水和水彩颜料调和在特制加工的水彩纸上所画的图画。它经过画家的实践,形成了一套完整的与其他画种截然不同的技法，同时随着科学的发展，光色的运用以及素描光影等造型因素的结合，使画面充分发挥了水的作用,，形成独特的审美趣味。这些因素有机结合，形成了现代水彩画的独特风貌。 　　符合上述这个概念的水彩画，其历史并不太长，首先起源于17世纪的德国，18世纪的英国革命带来了近代水彩画的繁荣，19世纪末才由西方传入中国。 （作文网zw.ΝsΕAc.发布） 　　在西方，当水彩画还处于初期尚未形成成熟画种之时，一些画水彩画的画家曾借鉴油画的绘画技巧，以此来提高水彩的表现能力。然而，长期的艺术实践中，水彩画由于颜料、纸张等特性，慢慢摆脱了油画技法的影响，逐步建立起一套完整的独特技法，从而建立了与油画相并列的独立画种。西方许多油画大师，同时也是水彩画家，如德国大师丢勒，英国的“水彩画艺术之父”桑德比，“水彩画艺术的保护人”门罗以及“写实风景画的开创者”康斯特布尔，法兰德斯的鲁本斯，荷兰的伦勃朗等。另外，毕加索、米罗、克利、夏加尔等大师的水彩作品颇为前卫性。使水彩画自由多样，一改前辈的严谨和规范。毕加索的原始、米罗的神秘、克利的幻觉，无不在各自的水彩画中得到了更宽泛的表现。 　　第三阶段为“当代水彩画”。当今世界水彩画融入了更多时尚的因素，由于新新工具的运用，再加上世界的融合交流，使水彩画更加丰富，更加五彩缤纷。各个都有了各自的发展拓宽，既有本的又有异域文化的结合。无论从内容形式还是技法风格上都有了新的突破,可谓百花齐放。 　　 　　二、水彩画的语言特点及审美价值 　　 　　水彩画的特点：画面明亮、轻快、颜色纯净、用色透明、用笔肯定。不必要的“复改”都会使画面减损水彩画的光辉。水彩画的水与色的完美结合，更能突显出绝妙的艺术境界，为画者所倾倒、崇拜而狂热追求。 　　首先，水彩画一般都是小品性的。一是题材小；二是画幅小。因此也有人认为这是水彩画的短处，不利于表现宏大的画面，但正是因为水彩画它本身的独特语言，画幅小，便于携带，制作方便，适合收藏。同时，画幅小，题材小不等于作品的容量小，不等于作品的艺术性、审美性不高。著名的学家李政道说：“物理的研究是从最小单位开始的。”艺术表现的魅力正是于小见大，窥一斑而见全貌。只要画家的构思、心境能映射万象，那么就可以在一山一石、一花一草中发现无限，大画家是指作品的形式、深度等高人一筹。而不以画幅尺寸大小来衡定。可见水彩画有其独道之处，发挥自身的语言，只有不断在内涵上丰富和外延，更能体现自身独特风貌。[1] 　　水彩画，最重要的就是水和色，强调以水为脉，以色为魂，以光为种，以心为本，水和水交融，色与色的渗透，光与影的变幻，于是便形成了水彩画的独到之处。概括出水彩画有以下特点及价值： 　　第一是朦胧的诗化美。因水彩画善于表现风云即逝的景物，尤其是以雨露景色见长，画面朦胧，变化莫测，富有诗情画意，于是就产生了朦胧的诗化美。 　　第二是清澈的明净美。水彩颜料的一个最大特点是透明性，即使颜色层层叠加也能透其灵气，这种灵气尤其如山涧源头活水透彻纯净，有一尘不染的明净美。 　　第三是流动的韵律美。水彩画是用色和水相混合，互为渗透，生生不息，加入光与影的跳跃，于是就有了运动，有了节奏和韵律，这种起伏变化就产生了韵律美。 　　第四是洒脱的笔意美。水彩画的用笔之妙在于缓与急、重与轻、干与湿、动与静、正与奇等对比，加上大笔挥洒，力求准、稳、狠，从而产生了飘逸洒脱、自由丰富的笔意美。 　　第五是单纯的升化美。