中国书法艺术生命力探究.docVIP

中国书法艺术生命力探究纵观中国历代名家的书法作品，不难发现这么一条基本规律：从形式上看都是汉文字符号，从内容上看却是在表现书法家的情愫，从字体结构、气韵章法上看，更是书法家个性、品行、修养在特定时代气息下的鲜明烙印。 毫无疑问，每一幅不朽的书法作品都是有灵魂、有气度、有生命力的。如一千个人心中有一千个哈姆雷特，同一个汉字，在一千个人手里也会有一千张面孔。但万变不离其宗，汉字还是汉字，而书法千人百面，绝不雷同。 由此，可以得出一个结论：书之为法，乃书为心性，法为规矩。这，或许就是书法生命力之所在。 下面，让我们运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点试分析中国书法所具有的广泛实用性和高雅艺术性，进一步认识其属性的社会价值和人文价值，近而探究书法艺术生生不息的灵魂――千变万化。 笔者认为，中国书法之所以成为中华文化源远流长的艺术载体，关键就在于书法艺术的形神兼备，变化无穷，这是中国书法生命力的重要组成部分。 目前，随着中国社会综合实力的增长，作为国际竞争中文化软实力的文化力也在逐步增强，中国书法源远流长的生命力，正是滋养中国文化力蓬勃发展的重要源泉。 （一） 任何事物的存在都有其合理性。 中国书法的出现与文字的创造与使用几乎是同步的，所以，书法是与人们的生产、生活紧密相联的，其主要功能也是为人们服务的。 首先是其实用性功能。 作为记录语言、交流思想的信息传播工具，书法是一种符号，它是为复杂多变的社会生活服务的，必须让人熟悉其符号的意义。因此，从甲骨文、金文、篆、隶到楷、行、草，便捷、易写、易认、易记一直是书法体式演变发展的重要标尺。书法与人们的日常生活息息相关，传递信息离不开它，表情达意离不开它，它作为符号的形式和与其表达的内容自始至终都是浑然天成的。 其次是艺术性功能。 毛笔和墨作为书法的载体，决定了书法作为一种艺术形式长盛不衰的先决条件。笔墨结合产生的柔、弹、健、滑的书写感以及书写过程中规定性与灵活性之间的千变万化，为书法成为一种艺术提供了可能。人们从书法创作和审视中获得美感和精神上的享受，这使书法最终跳出实用性的拘囿而取得与绘画、音乐等其他艺术形式几乎等同的艺术地位。 不同的社会背景，书法的价值取向会发生相应的变化，书法具有时代性和历史性特点。 古代书法注重其实用性功能。因为书法作为一种语言符号，在社会文化生活中的作用是无可替代的，而艺术性是精神层面上的追求，属于审美范畴。普通大众所需求的一般是其社会属性：实用性。在毛笔是唯一书写工具的时代，实用性是书法的首要属性。 但同时也应该意识到，艺术性的产生和发展是离不开实用性的存在的，实用性是艺术性的基础，没有实用性就没有艺术性，艺术性在漫长的书法史上几乎是与实用性并存的。 爱美是人类的天性，几乎所有的美都首先是从劳动中产生的，即使是在最纯粹的信息书写中，对美的追求也是存在的，但书法艺术是一门高难度的艺术形式，没有一定的功夫是达不到的。书法艺术集大成的时代――盛唐，也是其实用性如火如荼的时代。一旦书法离开了实用性，艺术性也就式微了，清以后至今，大书法家鲜出这一现实，不难证明这一点。 由此可见，书法艺术是内容与形式的完美结合，纯粹为艺术而艺术的所谓书法，是很难打动人的。 无论是王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，还是怀素的《自叙贴》，都是书、文、情的完美结合，是情之所至、心之所至的自然流露，是内容美与形式美的双重体现。 凭心而论，当代人研究和运用书法与古代人研究运用书法的出发点、落脚点是截然不同的。 当代人研究和运用书法主要从文化的层面去感悟其社会性与艺术性，有为艺术而艺术的刻意。 古代人研究和运用书法则是从实用价值上去发展，创新，属于为生活而艺术的天性。 当代人钻研书法多带有功利性，时时在意其经济价值的开发与利用，追求利润的最大化。 古人对待书法则更纯粹，侧重其文化元素与精神内涵。他们将书法艺术等同于为人处世、哲学修养、个性气质、灵魂向度等精神层面的追求，在追求书法的精神享受的同时，注入个性化的元素，着重体现其人生理想和审美情趣，通过书法表现其对天地宇宙、生命内核的深入思索。 古人与书法的关系可谓“天人合一”“书人如一”之无上境界。 譬如，傅山的书法创作是以务本精神为原则，追求做人的品质。他提出：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。” 这正是书法的生命力之所在：师古不泥，变而化之。 还有，黄庭坚尝自谓：“近世士大夫罕得古法，但弄笔左右缠绕，遂号草书耳，不知与科斗、篆、隶同法同意。数百年来，唯有张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法耳！”何其壮哉！虽有口出狂言之嫌，但我们从这些大师的不朽作品中，不难发现其在中国书