浅议戏曲表演及现代形式.docVIP

浅议戏曲表演及现代形式中图分类号：J802文献标识码：A文章编号：41-1413（2012）02-0000-01 摘要：本文结合笔者多年学习及表演经验，简要阐述了具有鲜明中国艺术特色的戏曲表演及现代形式。 关键词：戏曲；表演；形式 常言说得好：“台上三分钟，台下十年功，冰冻三尺非一日之寒”；确实如此。 2000年本人考入了河南省商丘市文化艺术学校，从此我的人生也发生了根本性的改变。 到校后，学习戏曲表演，可谓是一招一式从头开始，刚开始从基本功练起，从下腰，踢腿，跑圆场，不知受了多少罪；前三个月，因为下不去叉，而双腿变得乌青，不知流了多少眼泪。记得很清楚，一段戏要唱上上百遍，那时一年学了三段戏，但是也感到无比高兴，因为对于我这个家里几辈子都没唱过戏的外行人来说，已经很不错了；常言说：“十年磨一戏，”真是千真万确。 在校学习的第二年，老师开始排练折子戏，在课堂上，学习的都是理论和操作性的东西，因此排第一个小戏是非常难得，于是老师把戏掰开揉碎，给我们讲人物，讲内在，作为教学的课本，一点一滴地让我们学会弄懂，从课堂走向实践，就这样我的第一个小戏排成了。当时感到无比兴奋。 随着时间的推移，在不断的学习和实践中得知，戏曲来源于生活，而高于生活；演员通过身段的表演，唱腔，面部表情，以及灯光，布景的陪衬，体现现实生活中的人物，这就是所谓的戏来源于生活，而高于生活，就是此意。每个搬上舞台的事件，戏剧性的变化和矛盾的产生，这些写实的东西都是由演员的表演体现的。舞台上的实虽然是生活的再现，可经艺术家们用艺术的手段去展示，大千世界才显神奇，才出神入化，千姿百态。如果在舞台上一味的追求真实，而忽略了艺术效果，那就不是表演艺术，在舞台上表演的角色，是经过艺术的加工和提炼，经审视完善才得以完成的一幕幕形象，如果把生活原封不动的搬上舞台，何谈观赏价值；戏曲中表演的虚实运用非常重要，重虚则发假，重实则失去观赏的趣味。以虚化实的手段来引发观众的联想和想象，营造超越生活自然形态的，更富审美价值的意境。戏曲的虚拟性首先表现为时空虚拟，即把舞台有限的空间和时间当作不固定的，自由的，流动的空间和时间。在舞台上，一个圆场，就走了十万八千里；几声更鼓，就已夜尽天明；几个人，就是千军万马。其次是场景虚拟，即无须设置什么硬景软景，按照需要，舞台就可以或是江面海底，或是山间岭上，或是金闺绣楼，或是破屋废窑。再次是动作虚拟，即通过形体表演来表现某一行为.舞台上无门，却可敲门，开门和关门；舞台上无梯，却可上楼，下楼；舞台上无船，却可越江渡河。 戏曲文化博大精深，源远流长，以其强烈的东方神韵和鲜明的民族特色，在戏曲舞台上绽放着迷人的光彩。兼容并蓄，包罗万象的综合性是中国戏剧的显要特点。舞台上的一切，来源于生活，而高于生活；舞台上的各种人物被艺术化，虚拟化和规范化，也就形成了各种表演体制，并根据所扮演的性别，年龄，职业以及社会地位等等，把舞台上的角色分为生，旦，净，墨，丑五大类，并用化妆，服装等各方面加以艺术的虚实夸张，而其中的旦行根据扮演各种不同年龄，不同性格，不同身份，又分为青衣，花旦，刀马旦，帅旦，老旦这几类；而生角又分为，小生，老生等等。 随着社会的发展，我们不得不承认，现代戏曲在唱的方面融入了很多现代元素，如歌剧，歌曲等，在舞台表演方面更融入了舞蹈的表演，这就大大提高了人们对戏曲的欣赏性，更改变了旧时侯的一桌一椅。所谓的程式在现代戏中也只是点缀而已，更重要的是，千人一百，百人一腔的类型化表演，观众绝不买账，他们要看的是舞台上的个性化的“实”。在表演形象和实践中，我觉得行与神的结合是塑造人物的关键，戏曲表演以神似为美，但可绝不是说就不要行似了，戏曲中是非常讲究形似的。戏曲表演塑造人物形象，以形神兼备为完美，既要形似又要神似，神是戏曲的灵魂，形是戏曲的身体，两者缺一不可。人物的内心活动可以通过唱念，面部表情，形体动作；一颦一笑，一指一看来表现，总之，唱要唱出情，做要现出神，便是一个成功的人物形象。 因此，表演就要下一番功夫，一定要表现出人物的内在反映，再通过手，眼，身，法，步去把剧中人物的性格表现出来。演员不能是一个本色固定的一个人，而要通过艺术的手段去塑造不同的性格，不同身份的人物形象，这才是一个成功的演员。 戏曲是一个值得我们珍惜的文化遗产，也是我国传统文化中非常璀璨的产物，它融入了文学，美术，音乐，武术，舞蹈等多种艺术形式，其中武术和舞蹈中蕴含了大量的舞蹈动作，形成了风格独特、韵律优美的戏曲舞蹈。而中国古典舞是舞蹈前辈在50年代研究总结创新出的具有中国古典风格的舞蹈学派，它主要是借鉴芭蕾舞的训练手法，结合我国戏曲，武术，杂耍等艺术而形成的一种舞种。可见戏曲蕴含了多少的艺术财富，因此，我们一定要好好珍惜。