谈设计素描思维走向设计训练方法.docVIP

谈设计素描思维走向设计训练方法摘要：设计素描是适应设计专业各学科的一门重要的基础课程之一，旨在培养学生的敏锐的视觉观察能力，增强接受视觉信息的能力，即敏锐的视觉感受能力；培养分析、观察、理解、判断形象思维与抽象思维能力，形成透过事物的表面探索事物的内部的整体特征的思维习惯；培养想象力和创意能力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的创新精神；培养技能的熟练掌握，达到对于视觉信息的有效表达，即富于技能的适应能力。因此，设计素描是通过设计的桥梁，这是设计素描的重要意义所在。 关键词：设计素描；设计；思维；方法 作为院校素描的组成部分，艺术设计专业的素描教学同样具有院校素描课程的基本特征，同时，与纯艺术专业的素描课程相比较，设计专业的素描课程又有着明显的差别。现代设计艺术与传统的手工艺术的最大区别在于设计与制造的分离，设计师只需要设计出作品的草案，其余的部分都可由机器完成。因此，设计艺术家往往并不需要过于复杂的手头技巧，但却需要广阔的视野、敏锐的感受能力以及丰富的想象能力。 经过西方现代艺术洗礼之后，当代的视觉艺术是一个全新的造型艺术体系。首先，相对于之前的艺术体系，这个新的体系都是大大地扩大了。现代造型艺术自由地接纳人类已有的一切造型艺术方式，写实艺术被边缘化，不再具有智商的权威，而只是作为众多的被选方式之一，其次，现代艺术造型观念发生了根本的改变。创造形象的终极目标从视觉真实转向观念的表达，研究的重点从客观对象转向作品本身构成，并由此派生出一系列新的思维方式和造型处理方法。因此，在当代语境之下，只懂得传统写实的造型观念和与之相适应的基本方法是难以适应现代艺术创作和设计的需要的。对现代造型艺术的基本造型观念，思维方式以及基本的表现方法的学习和研究，是当前从事艺术创造活动的人必不可少的重要课题。 近些年来，训练思维、挖掘能力、走向设计已发展成为当前我们设计素描教学的核心思想，同时也是素描教学在设计艺术教育中起到的根本性作用，它提示了设计专业的学生应该在素描训练中如何思考问题，掌握哪些技能，使得素描教学涉及许多令人关注的课题，例如，从对象的客观再现到抽象的形态创造，从对自然物象空间、结构的认识到超越自然的构成，以及多方位、多角度的观察与探索，训练学生的思维能力，式设计素描所建立的基本训练方法，从而使设计专业的学生们感悟素描，理解素描，在素描训练中把握明确的专业方向及要求，培养设计人员应有的认知与表现能力，即由思维的拓展逐步走向设计的殿堂。以下三种训练手法： 一、 线面结合的训练 线条是造型艺术与视觉形式中最基本的语言要素，它是自然物象存在与艺术家进行艺术探索的一种高度概括的形式。在技巧表现上，采取线面结合的训练，运用轮廓、结构、运边、明暗以及线条的排序、衔接、穿插组合等因素用线，可以恰当地处理形体结构、透视规律、明暗关系、空间变化。 按照表现物像的功能，线条可以分为轮廓线与结构线。 （1）轮廓线。这是物质实体本身易于观察和表现的线，是表现形体结构最本质及最主要的线。 日本的市川浩在《关于“现代艺术”地平线的考察》中说：“线的上升与下降、显出与隐去、笔直与弯曲生成了线的体位法。即使是一根至为单纯的线，其中也潜存着如同赋格曲中反复展现的、应称之为一种假定的存在，一个偶然的事件。”在现实物体中，由于线面的转折有平滑柔和的，也有棱角犀利转折分明的，更有圆润优美的，这就形成了轮廓线的丰富性和多样性，我们可以通过对物象轮廓的描绘来表达对象的空间属性。 线条自身具有很强的情感性质，有着独立的审美价值。在造型艺术中，线条可以构成空间关系，同时也可分割空间并暗示空间的纵深，表现不同的图形意象。 （2）结构线。实际上，在物质实体中结构线是不存在的，它是素描艺术想象和推理的理论依据，是前人为了分析结构而总结出的方法论。结构线可以帮助我们更本质地分析和认识形体及形体空间的结构关系。 视觉形象的本身蕴含着潜在的图形刺激，当我们对自然物象予以特殊的形式与思考时，便会改变视觉的常规性观察，并导致新的思索与发现。在进行描绘之前，首先必须对被描绘的对象进行分析，发现潜在的审美形式，并从分析想象的进程中，逐步对其图形与结构进行选择。选择的过程，也是展开、表现及深化的过程，从中展开一系列想象，已达到把握最佳选择的敏锐反映，从而进入具有图形意义的“抽象”的过程，达到非对象的效果，来获得新颖的心智意象。 二、 特定空间形态的训练 将想象中的东西变成超越现实的虚拟情节，表达个人的精神世界，是从事艺术设计的一种重要能力的训练。 艺术心理学家鲁道夫说：“感知与思维是截然不同的两种能力――只有视觉的活动才能赋予视觉对象以表现性，也只有具有表现性的对象，才能成为艺术创造的媒介。”根据艺术心理学的概念，