陶辉：一个人物与七段素材 - AIKE-DELLARCO.PDF

陶辉：一个人物与七段素材 文：姚梦溪 陶辉， 《一个人物》，2015，声音装置，麦克风，耳机，13’55” （中文），17’43” （英文） 简单说， “一个人物与七段素材”展出的是两件作品，写着 “一个人物” （1 Character）的 播音室，以及被布置成车站的放映间。声音信号从播音室里传出，发送到单独的耳机内，观众 必须独自面对里面的故事。耳机里中年妇女的自述表明，此刻这个 “人物”已经死去，空置的 播音室宣告 “人物”在场或曾经在场。对于普通的视听世界，声音装置 “一个人物”与录像 “七段素材”都有一部分缺失， “素材”里所有的声音连同环境噪声被抹去，也因此两件作品 相互补充融为一体。 “一个人物” 带来的故事是连贯与始终的，叫人忘记怀疑它的真实性，中年女性淹死在长江 里，最后一刻她感觉到自己的身体飘起来，盘旋在河道上空，录音一遍遍重复，仿佛她有大把 时间一再回忆过去：城市让人失望，重回乡村找不到身份认同，她没地方去只能永远游荡。这 使得构建的真实故事最终偏回虚幻。在形式和内容上，展览的两个部分共同创造了良好的互文 关系。对待 “素材”，陶辉的方法是不用方法，让它们自然相遇，艺术家不在台前干预，将内 容凸显。录像中大部分画面都采用了长镜头，接近正常时间的过度方式，亦接近现实生活。 “七段素材”都有被具体化的人群：悔恨的囚徒，重复的劳动者，应枪声倒下的少女和坑里的 侗族姑娘。不同于声音对现实的具体描绘，每条 “素材”埋着问题并没有展开，例如民族文化 的衰退，消费压迫下的底层劳工等。城市化变迁带来的文化错位与陌生感反映在录像中的每个 人身上，但陶辉并非在讲述时代浪潮对不同群体的影响——实际上，快速掠过的片段、不同群 体遭遇反映出的是艺术家自身的困惑。这也相当于自我映射、自我治疗，确实，人对世界的理 解是根据自己的经验推导出来的，而陶辉一直以来都将自我剖析作为创作的核心。 陶辉， 《七段素材》，2015，彩色，单通道高清录像，11’48” ，5 个版本 被艺术家称为 “综合现实”的构建方式，内容上看是现实的。记忆，民间传说，内在现实与客 观现实，在感官上形成拼贴后，其结果恰恰是超现实的。不同于超现实主义强调潜意识与 “梦 的影像”，陶辉的作品直指真实，这真实是现实的镜像，它可以照映进个体的未知意识，使意 识产生巨变。这些完全真实却很难叫人接受的素材，是真实的不真实状态。它的形式很迷幻， 也可能被误以为是虚构的幻觉。至此，陶辉描绘的现实开始游离在现实以外。