造型艺术和三维艺术创作.docVIP

三维艺术设计作为科技发展的产物，已广泛应用于计算机动画、虚拟现实、游戏设计等领域。在三维艺术创作过程中，物体的造型是设计的“骨架”，是三维设计的第一步，也是一幅作品成功与否的首要条件，因而，造型艺术在三维创作中具有很重要的意义。本文主要探讨在三维艺术创作中，造型艺术与三维设计的关系。 造型艺术的定义及特征 造型艺术是众多艺术门类的一个分支，是形象的科学。与其他艺术门类最大的不同在于造型艺术具有可视性和空间性，因而又称为视觉艺术和空间艺术，也可以说造型艺术具有视觉效果，在空间有一定物质存在形式的艺术。它的主要特征是造型，所谓造型就是在一定的空间条件下塑造形体。它既可以以三维空间的形式存在，也可以二维空间的形式存在。本文中的造型艺术是指绘画艺术，是一种使用色彩、线条、形体等艺术语言，通过构图、明暗、造型等艺术手段在平面（二维）空间中创造能够表现作者追求的静态视觉形象的艺术。 　　 三维创作中的造型艺术含义 三维艺术创作的生产流程主要包括故事板设计，模型制作及预演，3D动画制作、材质制作、灯光制作、特效制作，渲染，后期合成等过程，其中模型的制作包括场景、道具、角色模型的制作，造型设计是作品成功的关键。造型艺术在三维制作过程中主要体现在建立模型阶段，而它的造型特征又贯穿于三维创作的各个环节中，同时模型的制作又与材质、灯光和环境相关联的。可以说，不具备造型特征的三维作品是无法打动观看者的，这样的作品也就失去它的艺术价值。 造型艺术在三维设计技术实践中的应用 1.三维造型艺术不是“真实”的模仿 由于三维数字艺术的技术含量相对其他艺术门类较高，很容易使人一开始就着力于技术性分析和操作而忽略了创作过程中的艺术思考。事实上，当技术达到一定程度后，数字艺术的创作更需要艺术原则和美学境界的提高。而造型艺术的高就在于很巧妙地应用简单的中介因素艺术表现丰富的自然。齐白石画的虾使人感到真，甚至比真虾还有情趣，其实他只是用了简练的几笔，即以不同形状的点、线、面传达了自然的真，是艺术的概括而不是对自然的“真实”的模拟，这也正是艺术家的伟大之处。 　　在迅速发展的计算机图形技术支持下，很容易制作出“照片”级的效果，但这样的效果很少有深刻的艺术意义，也就降低了三维作品中的技术操作的价值。所以在三维数字创作中应遵守造型艺术的原则，有选择、创作性地对现实模拟，而不是简单、机械的记录，也就是说创作者利用计算机以艺术的语言表现自然。 可见，三维创作中需要创作者平时体悟生活，不断提高自身的艺术素养，才能在作品中很好地做到艺术的概括自然和生活。 2.三维制作过程中的造型特征和基本要素的应用 在三维创作中的生产流程的模型制作过程中，角色造型具有很大的发挥空间，场景、道具造型都是用来烘托角色形象和故事发展的，这里所提的角色是指人物、动物、虚拟生物或卡通形象等等。提到《海底总动员》《怪物史瑞克》等经典三维动画作品，我们的脑海里最先浮现出的一定是相关的角色形象，其次是发生在他们身边的故事，好的角色造型可增加作品的趣味性，唤起观众的注意等功用。每个角色都应有自己的性格、外貌特征和身份背景，造型设计都是为了剧情和表演的需要，为角色的性格和故事背景服务，是一个角色的灵魂所在。 基于这样的特征，无论是真实的生物造型还是夸张后的角色形象，建模时必须准确把握角色的基本生理结构。在影片《怪物史瑞克》中男主人公怪物史瑞克的形象被拟人化，变形大胆夸张，但可以看到这样的变形是依据人物的基本生理结构，大胆的变形把怪物善良、可爱，勇敢诚实的性格表现出来，使观众感到怪物虽然很丑陋，但丑得实在可爱。史瑞克的模型在制作时，建模师先在电脑中根据基本的生理结构为角色创建头骨，然后添加一块块肌肉，最后蒙皮。蒙皮后，面部皮肤与肌肉控制手柄相呼应，使动画师捕捉到想要的表情。然后为史瑞克身上的肌肉（光面部就有218块）施加了控制器，使诸如咬紧牙关这种使整个脸部发生微妙变化的复杂表情得以实现。这种用变形动画系统刻画由表情所带来的面部结构变化的细节，使史瑞克的形象栩栩如生，也为后面动画的制作环节打下了很好的基础。 在三维作品的制作中，空间场景造型是烘托主题必不可少的，在场景造型中利用色、形、光形成统一的空间性格，通过丰富的细节、鲜明的色彩去表现主题。在这部影片中，创作者们制作了许多复杂的场景来表现主题，例如故事开始时，剧组制作了一个充满真实感的环境，让人们有身临其境的感觉。让每棵树上的树叶都晃动，空气中飞舞的灰尘，大风掀起的尘土，让人们觉得所有一切仿佛都是真的，甚至可以闻到它们的气息，这一点观众在极具创意的片头就可以体会到。伴随着低沉的话外音：很久很久以前，一本插图优美的故事书被人翻阅着，突然大手一挥，一页书被撕下来做了卫生纸，这是影片中的主人公怪物史瑞克的出场情景。整个场景新奇有趣，再由富于层次