卡拉特拉瓦与密尔沃基美术馆摘要：2001年卡拉特拉瓦在美国的第一.DOC

卡拉特拉瓦与密尔沃基美术馆2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程建成。旧馆是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，却造成了绝对喧宾夺主的局面。卡拉特拉瓦 密尔沃基的美术博物馆清新大胆自然法则 圣地亚哥·卡拉特拉瓦是世界上著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。 他以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，巴伦西亚科学城、坦纳利佛音乐厅、里昂、里斯本、苏黎世的火车站以及著名的2004年雅典奥运会主场馆。 卡拉瓦特拉拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源，他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。密尔沃基美术馆正对着当地的重要路段林肯纪念大道，卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建起了一条拉索引桥，跨度长达73米，把人们的视线直接引导到了新建的建筑上来，笔直地正对着新美术馆的主要入口。桥下没有水，湖水更在美术馆的身后使这一道引桥成了一段空间序曲。用拉索支撑的桥在桥头构成了传统的垂直塔门，给入口划出了一个醒目的画框，白色混凝土材质的塔门淋漓尽致地凸显了雄浑茁壮的气质，一下子就把整个建筑的性格鲜明地和盘托出了。引桥的拉索结构中的中脊以47度倾角升起，与桥面构成了空间关系上的平衡，与引桥的方向背道而驰，绷住了全部十条拉索，把桥面的荷载牢牢地固定在高挑的桅杆上，犹如远飞高翔的舒畅和自由 门厅以内的室内空间，更是几乎通身纯白的格局。在密尔沃基艺术馆里，卡拉特拉瓦以厚重的混凝土拱作为基本元素反复叠加，沿着南北轴线不断向北伸展的展览空间，都归结在了遵循结构规则的绵长韵律中。最简单、最朴实的结构功能，造就了极其雅致而壮丽的美。由于混凝土的拱远远伸出的远端正好为展廊托出了檐口，因此展廊里能照得到的，基本上只是室外地面反射回来的漫射光，既能保证足够的自然采光，又避免了阳光直射对艺术藏品的破坏。 和一般建筑不一样的，这个美术馆在户外部分也设计了一组遮阳的百页，而没有把百页全都放进玻璃窗的内侧去。在桅杆下面有相当大面积的玻璃屋顶，罩着的就是上下两层门厅后身共通的中庭空间，没遮拦满满地灌进阳光去怎行，那是不能不加以节制的，于是卡拉特拉瓦干脆把这一部分的遮阳百页放在室外，直接串在了桅杆上，如同一叶纤细的羽毛片。随着一天里时间的流转，白驹过隙的感受也荡漾在这片羽毛间，它会随时跟着阳光调整自己的角度，如有灵性，在城市中静谧的湖边悄然微颤。 门厅以内的室内空间，更是几乎通身纯白的格局，而遮阳板设计上那一丝纤巧的痕迹则荡然无存了。在米尔沃基美术馆里，他以厚重的混凝土拱作为基本元素反复叠加，一通操控下，沿着南北轴线长长向北伸展的展览空间产生了统一的形象特征，都归结在了遵循结构规则的绵长韵律中。最简单、最朴实的结构功能，造就了极其雅致而壮丽的美。由于混凝土的拱远远伸出的远端正好为展廊托出了檐口，因此展廊里能照得到的，基本上只是室外地面反射回来的漫射光，既能保证足够的自然采光，又避免了阳光直射对藏品的破坏。长排长排拱的重复让人联想到教堂时代的结构方式，自然地，又为这个空间添了几分神圣感。