东方市2012年中小学远程研修培训高中美术一班二期简报辅及相关概要.ppt

东方市2012年中小学远程研修培训高中美术一班二期简报 辅导教师：林萧 主编：翁启山 卷首寄语 教学随笔 作业精选 美术教育之所以为其它学科无法替代,就在于它发展了人的形象思维。高中教师进行美术培训,是加强学校教师素质教育的一项重要举措,让高中美术更具有人文性质的美术，作为以培养美术素养、创新精神和实践能力为目标取向的必修的艺术课程。艺术家创造的美术作品,都是靠形象来感染人,打动人的。美术欣赏教学就是要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美形象经验的情感共鸣 教学随笔 让音乐走进美术课堂 林萧 从理论上来说两者似乎是互不相关的艺术。音乐是听觉艺术，而美术是视觉艺术。但在艺术评论的文章里，我们会经常看到美术的术语的出现，比如“色彩”“明亮的色调”等等。在美术鉴赏教学中，我也会不自觉地使用到音乐的术语“节奏”和“旋律”等。我想，这说明了音乐与美术之间有可能存在着某种联系。中国著名美学大师宗白华先生有这么一句话足以证明这一点，宗白华先生说：“绘画有气韵，就给鉴赏者一种音乐感。六朝山水画画家宗炳对山水画弹琴‘欲令众山响’，这说明山水画有音乐的韵律”。毕加索也说“每一件真正的艺术品都蕴藏着独特的音乐感”。蒙德里安更是用自己的艺术语言，把他对百老汇音乐的感受和认识创作出一种视觉音乐——抽象绘画《百老汇的爵士乐》。蒙德里安只用了像铜管乐器一样明亮的黄色线条和像霓虹灯一样闪烁的彩色格子，就给我们营造出节奏变换和频率震动的感受，呈现出一种爵士乐的节奏感。可见，我们可以从绘画作品中感受到音乐。因此，我认为，在美术鉴赏活动中，适当的时候播放适宜的音乐，对学生是非常有利的。例如在《商周青铜艺术》一课的导入部分插入优美清聆的青铜古乐，可以使学生在身心愉悦的同时清晰明确地感受到所学的内容。或者，鉴赏中国山水画时，播放古筝演奏的古典名曲《高山流水》，幽远的古典乐曲容易把学生带到画的意境中，这也就避免了鉴赏活动过程的单调乏味。所以，让音乐走进美术鉴赏课，让音乐优美的旋律调动学生的多种感官，使学生的感知过程和体验过程紧密结合，水乳交融。学生陶醉其中，思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。学生们精神充实了，视野拓展了，情感也随之升华了。音乐走进美术课堂，不仅使美术课图音并茂、声色俱全，还可以更好地拓展艺术空间，增加艺术趣味，培养学生的艺术想象力和创造力。 媒体的定义 * 东方市美术一班 林萧 翁启山 符维特 符星健 高中美术课程普遍存在的问题 东方市铁路中学 翁启山 1.对高中美术教学不够重视,由于美术学科没有被列入 高考的范围之内，为了提高升学率，许多学校把美术学科的教学不当回事，有的学校索性 将美术这门课程扔掉， 人为上不上无所谓，久而久之，美术这门课程也就逐渐的淡出了现代高中生的视线， 只有极少部分的特长生还在学习 2.教师的教学方法不当 一直以来，中学的美术教育只是停留在简单的美术技巧的教授上面，教师只管交， 学生只管学，长期以来，这样的一种教学方式，扼杀了学生审美的自主性和积极性， 这就要求我们摒弃传统的教学方式而去探索一种以艺术和审美教育为主线，以美术知识 鉴赏为方式的一种全新的教学模式，将美术的教育同学生审美能力的培养相结合， 从而让学生更加自主的对美术知识进行学习，开发出创造性的思维，这也是21世纪人才培养目标的要求。 美术虽然是一门学科，但它又不单纯的是一门学科，不能按照传统灌输式的教学方式来进行授课， 这样做的结果只能是曲解了美术的真正含义，而达不到应有的教学效果，许多学校以及教师 认为美术学科的教学，无非是教会学生怎么样把绘画搞好，而单纯的采用传统的教学方式 对技巧加以讲解，把原本应该活跃的美术课堂搞的像学术研究一样，这样的一种教学方式 的教学效果可想而知。 作为一门艺术性的学科，美术还能够提高学生的审美能力，从而让学生学会发现生活中的美， 从而鼓励学生热爱生活，享受生活，教师在授课的过程中应该教会学生从多方面多个感官 去审视和评价一幅美术作品，例如在讲解维纳斯的断臂女神这部美学作品时，能够用辩证 审美的眼光看出它真正意义上的美，只有这样，才能够达到美术教学的真正目的， 从而用辩证发展的眼光去看待分析问题，用理性的思维去看待每一件事。 3.学生自身对美术学习的积极性不高 虽然现今的高考相比于旧时的科举有了很大的完善和提升，但仍旧是采用了 一考定终身的旧的传