有意义的形式.PPT

指導老師：謝碧娥教授 組員：張銘龍、劉真吟、周宥廷 報告書目章節：別鬧了這是藝術嗎？第三章　文化的交會　P.72~76 報告時間：99年5月1日 無關藝術工藝與藝術之間 沙特爾大教堂的彩繪玻璃─工藝範疇？ 造園─個人嗜趣或是設計─不是藝術？ 無關藝術工藝與藝術之間 對日本而言─ 庭院是一種生活化的藝術 禪園代表的則是人與自然及更高層次的真實間的關係 西方人認為禪園很「自然」 何謂藝術? 廣義的是指:凡是含有技術與思慮的活動及其製作，皆謂之藝術，這和「技術」意義很近。 狹義的是指:凡含有審美的價值的活動及其活動的產物，而能表現出創作者的思想及情感，並予接觸者產生共感者，謂之藝術。 何謂工藝？ 「工藝」是以手工製造為主，而以機械為輔，通常設計與製作者並無區分，重視實用功能與美學表現 藝術與工藝的簡單分野 「工藝」又常與「藝術」的範疇混淆不清，其中最主要的分野在於：藝術品並不考慮生產時效、成本、市場接受性及實用性，僅追求闡述創作者自身的藝術理念；但工藝卻須與生活結合，同時具有使用功能的實用性與美學價值的觀賞性。 庭院與石塊引起的文化交流 中國庭院沉思冥想的建築物─圓明園 英國庭院受到中國資訊的影響 文化的遷徙 文化與人一樣會遷徙 例如： 在外國可以發現中國以及日本禪園 世界音樂 追溯各國電影文化的影響這是不可能的 什麼是世界音樂 (World Music)? 簡單的說， “世界音樂就是--世界各地區的音樂。”? 而藉著特定地區的樂器或歌詞所產生的樂音反映出當地特定的文化。 另外一種常見的說法是： 凡是根源與自己不同的文化區的音樂風格就屬世界音樂， 但有時不同的音樂風格與文化相互融合，這時討論起來就變得比較有趣了，以目前世界音樂市場的觀點來看，音樂演奏者來自何方或其文化背景其實並不是那麼重要，只要他的音樂反映出不同種族文化的影響, 其音樂就屬世界音樂的範疇。 .tw/yen/Chinese/World%20Music/week1.htm 當今世界之中，文化都不可能孤立存在的 藝術能打破文化的籓籬嗎？ 杜威道：藝術是接觸另一個文化的最佳方式、藝術是國際化的語言 希臘人、中國人及美國人而言，美感都是一樣的 必須掌握藝術的語言 社群生活的表達方式，例如：剛果龍高奇西貢帝神像 有意義的形式 貝爾曾說“到畫廊去找表現是沒有用的，必須去找有意義的形式”。並認為多數的人在自然中只能發現美的形式，而藝術家卻能更深入去發現“有意義的形式”。 我們以現代繪畫之父塞尚的繪畫想法試著去解釋貝爾的想法，塞尚的繪畫觀念影響了畢卡索等立體派畫家，塞尚曾提出大自然的物象可以簡化為圓柱、圓球、圓錐體，當我們看他的畫作時，體會到他把大自然的形，主義的轉化成許許多多的色彩的面，由這些色彩的面去構成一個我們眼睛能看懂的立體空間，我們看到他藉由色面去構成我熟悉且看得懂的自然畫面同時，他加入了他主觀的形式觀念，在多彩多姿的色彩的“面”中去構成空間，一個堅實空間層次穩定且結實的空間。 有意義的形式 這是塞尚為何說他用一棵蘋果就可以證明全巴黎的奧義，因為用來征服全巴黎的不是一個真實可以吃的蘋果，而是他的色彩造型觀念，由色彩的面去構成一個看來空間感十足的蘋果的形，這種不只畫出蘋果美的形，而是去畫出有意義的形，即是貝爾所稱的“有意義的形式”，繪畫由這樣有意義的形式發展下去，由立體主義演變成抽象繪畫，完全的把大自然的形式放在一邊，而主觀的表現藝術家自身認為的有意義形式，其實貝爾也曾說，不要以為把作品畫得很像是壞的，像不像一點都無關乎作品的好壞，重點是作品表現了有意義的形式了沒有。  杜威《藝術即經驗》 試圖從日常生活經驗出發以建立其美學觀，而為了證明美與生活在本體論上的統一，其大致可分成三個部分以論證藝術與經驗的相關性。 第一部份從總體上講述了審美經驗與生活的統一關係，及其本身的結構模式； 第二部份則側重介紹了審美經驗產生的諸般特徵； 第三部份則主要強調了審美經驗的歷史文化屬性。 杜威《藝術即經驗》 因此，整部書實以杜威形而上基礎－對「經驗」一詞的全新省思為出發點，從而架構出以有機體與環境之互動為緯、生命節奏孕育變化為經的美感經驗論，兩條線縱橫交錯生長從而譜出場生命活力源源不絕展現的藝術之歌。而杜威美感經驗論，大致可以具有美感特質的一個經驗為其主要內涵，以其為美感經驗與藝術的計畫與模式，而美感產生的高峰經驗中，更可以形式與實質的結合、情感表現的真誠性作為其特性。 哲學家杜威（J. Dewey）早在三十年代便已經批評過美國人這種生活方式，他指出從前藝術是社群活動之一，人們聚集一塊兒去玩樂器、唱歌和跳舞，但現代社會卻把藝術從社群中分離出來，把藝術制度化了在畫廊和戲院中，觀眾雖然仍是一「群」，但彼此幾乎全無交往，這已經是沒有「社」的