皴法和山水画.doc

皴法与山水画的发展同步 摘要：皴法与山水画发展同步，唐朝开始皴法多样性已经形成不同流派，经过长时期发展皴法逐渐成熟，毁法的确立从荆浩和董源“有笔有墨”的结合开始。经两宋的多样性到元代皴法的简化，皴法达到了高潮，其中赵孟頫以及“元四家”等都是对皴法做出杰出贡献的画家。20世纪对中国画的几次改良借鉴了西方的文化传统，形成了三种类型的皴法：传统型、折中型、前卫型。 关键词： 皴法， 山水画 发展 引言：　中国山水画皴法源源流长。山水皴法经过一千多年的发展到现代形成了不同流派的皴法。从唐朝开始，原始皴法形成了雏形，发展至南宋北宋皴法相对成熟，并出现了山水大家董源的披麻皴、范宽的斧劈皴以及李唐的大小斧劈皴，都是中国传统绘画的经典的皴法。中国山水的皴法负载着不同的文化内涵，是中国山水画家智慧的结晶。皴和皴法是两个不同概念，皴是一种创造是先人们总结出来的对山水的一种表现手法，而皴法是一种再创造，是程式化的绘画技法，就象中国的传统文化中的京戏，其中骑马和打斗姿式，体现了以形体语言表现意境的艺术方式。 中国山水画的皴和皴法是中国人用绘画的方式表达思想情感的重要手段。出土实物表明，从唐朝初年开始，皴就萌动发展，其后皴法出现，众多画家参与了皴法的创造与推广，以至在一千余年里，皴法与山水画同步发展，多种多样的皴法甚至成为不同画家或画派的“代名词”。因此，皴和皴法负载着非同寻常的文化意义，是中国智慧的历史结晶。 《词源》对“皴”的解释是：一﹑皮肤受冻而皴裂；二﹑毛糙； 三﹑国画绘画法之一。而它对于皴法又有详细的解释：“国画的一种画法，先钩成山石树木轮廓，用侧笔蘸水墨染擦，以显脉络纹理即凹凸向背。皴法有大斧劈﹑小斧劈﹑披麻﹑卷云﹑雨点﹑荷点﹑解索﹑折带等名称。唐李思训创小斧劈，重钩勒，画家称为北宗。唐王维创雨点皴，重渲染，画家称为南宗。” 皴的出现适应了绘画题材由山水到人物的演变，所谓“曹衣出水”抑或“吴带当风”，都不能很合适的表现山川树木，特别是山水间的局部事物。于是，中国的画家从写实的方向创造皴，尝试由线向面的扩张。其次，皴的出现适应了绘画功能由叙事到抒情的演变。因为有技术的依托和发展的需要，画家开始发展描绘局部事物的技术。 山水画在逐渐独立的过程中，它自身的因素获得更多的重视，皴作为山水画自身因素中突出的代表，就有了在唐初被创造出来的充分可能。而且，回溯历史，皴的出现也标志着山水画的独立和最终定型。 关于创造皴向皴法的转变的原因，谷泉的《论皴和皴法》中列举了三项：1，皴法是对皴的清晰化；2，艺术家会逐渐选择用特殊的情感阐释皴; 3,用易记的符号方式代替皴。 皴法的出现，还是画家求“真”体“道”的结果。作为绘画史中重要人物的荆浩和董源，他们都强调“有笔”和“有墨”的结合。这种结合不仅是皴向皴法转变的康庄大道，也是画家求“真”体“道”最实用的手段。 皴法的确立，从荆浩和董源的“有笔”和“有墨”的结合开始，其后经历两宋皴法的复杂多样，元以降皴法的简化，皴法的发展达到高潮。巨然，范宽，郭熙，米芾，南宋四家，赵孟 HYPERLINK /ldbt/6015.HTM \t _blank 頫，元四家等等，皆是对皴法做出重要贡献的画家。 纵观山水画史，如果说唐画重“理”，宋画重“法”，那么元和明清两代则强调山水画中超凡脱俗的“意趣”。明末的董其昌创造性的发明了皴法的南北宗理论，实质是皴法的“儒家”化。由于董其昌改造过的皴法更加与社会接近，他的理论在以后的300年里长盛不衰，而这却导致皴法后期的发展极为缓慢。 《匡庐图》是荆浩的代表作之一，描绘的是庐山的自然景色。此作画境宏阔博大，气势雄伟峭拔，反映出以荆浩为代表的北方画派的基本艺术特征。为了便于吸纳万象，写成“全景山水”，作者采用立轴构图，以纵向布局为主。由下往上看，作品层次井然，一层高过一层。画面下端细绘出山麓景致，树木、屋舍、河流、石径、撑船的舟子、赶驴的行人，一一摄入笔端，准确表现出来。再往上是山间峰峦、瀑布、亭屋、桥梁、林木，山光岚气，隐约浮动，山峰越上越高。越高越形峭拔，在群峦众岭的映衬环拥下，最高峰挺然直出，上摩穹苍。此图集中体现了荆浩的笔法特点，勾、皴、染三法并举，既突出了造型的结构、形态的立体感和厚重感，又显示了水墨技法的特殊韵致。在画面的营造上，作者将“高远”、“平远”二法结合起来，交替使用，峻峭耸立的巍巍峰峦与开阔平旷的山野幽谷自然出现在图中，毫无抵牾不合之处；而古松巨石与层叠的峰峦相映相发，更是将全画幽深缥缈的境界清楚准确地烘染出来。此画也的确具有非凡神韵和独特风格. HYPERLINK /meishu/minghua/03songyuan/chuanshishanshui_17.jpg \t _blank HYPERLINK / \t _blank 《小寒林图》北宋 李成 绢本墨本