论当代中国画的审美意象与创作心智.doc

论当代中国画的审美意象与创作心智 金麦QQ:914548835 【内容提要】中国绘画中国画的艺术表现都离不开审美意象「」根植在中国人骨子里的文化情结「」「」形成诗、书、印、款识与画相结合艺术表中国审美意象表达内在实质创造代中国画一个重要基点。【关 键 词】 中国画离不开对中国画传统美学法则的认识、把握和运用。在形式语言的创造中展现中国画审美意象原则、体现人文精神与品格，是代中国画创作基点。一、「」 用意象的方式表达主张，中国古代儒家学派的经典著作《周易》所说「立象」与「尽意」「」「」暗示了形象思维「象」式思维优于概念思维确立了中国传统审美「以象明意」，偏重「意象」的思路南朝刘勰在《文心雕龙》中首次将「」用于艺术创造，指出「独照之匠，窥意象而运斤」，构思时须将外物形象与意趣、情感融合起来，以形成审美意象「意象」一词成审美活动本体性「」「意象」要有「象」，「象」形象、物象「」「」「象」是一种客观存在，当它作为表现描的对象时，「象」就打上了主观的烙印唐代张璪「外师造化，中得心源」胸中意象产生描绘得精辟而独到「」「」「」「」北宋苏东坡诗云：「论画以形似，见与儿童邻」，画家旨在追求一种以形传神，形神兼备天人合一的意象妙境。后来倪云林的「逸笔草草，不求形似」、黄宾虹的「惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画」和白石老人的「妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世」均指此意。中国绘画史审美意象原则，所传达作者思想认识的特征都在「意」力图使「」更新，借新意象、新形式让审美原则继续延伸。「」「」因此，审美意象，无论是从浪漫的角度还是从象征的角度看，其形态之中所包含的情意、形意、品格之意，在任何时期都能使中国画的笔墨、图式带上表现性的多种可能，也继续展示着人们所关注的精神指向：寓「意」之「」，既强化主观的述意要求，又对应情境之动，从而「意」催「」生，形式上反映出时代特征和文化个性。「」「」「」「」「」「」「」「」人称「马一角」、「夏半边」南宋马远、夏圭他们在章法上大胆取舍，描绘山一角，水一涯为了突出主体省略留白，达到「意到笔不到」的妙境这不能不说是中国画家独到意象创作手法。方士庶在《天慵庵随笔》里说「山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间」独匠心，王维画花时常不问四时，将不同的花卉安排在同一画面中。《袁安卧雪图》中还曾把皑皑白雪和翠绿芭蕉并置，后人「雪里芭蕉」不局限于具体的自然对象，而是经过自己心悟理解的自然超乎寻常、别一格的创造性思维在「」得到了完全的外化。 「」②「」五代后梁画家「」中国笔墨语言的视觉表述，材料「软」传统文化心理技术上行笔、运墨、点画间气韵生动必须力贯笔墨语言表达过程的自始至终既要贯气于一笔的运行，也要贯气于通幅的视觉效果。努力中国画笔墨语言的「功力」有法有度量之美建立平衡的运行机制不浮躁，不妄为，不惟眼前之利动，保持笔调之间没有多余的「霸气」、「油气」以及「刁钻之气」审美意象的表现是代中国画，没有相应的高度，就无法对现代中国画的创作有直指精髓的发言力度。在中国画的不同历史，的文化养成与时代情境相，都以精湛的与相辅相成的展现了中国画审美意象原则的生命力，成就了丰富的中国画形式气象。「」「象」「」，是中国笔墨文化发展的主脉。「」??人类文化的第一个形态是诗性文化，我们可以从人类初期的诗性智慧中找到人类文明时期精神形态的根源。从《诗经》到唐诗宋词元曲，大量的原始文化被继承下来，并发展成以诗歌为核心的中国文化精神形态。诗是语言艺术，长表现情志，画是造型艺术，长再现物象。西晋文学家、书法家陆机「」诗词蕴含着绘画的「笔墨之美」画也呈现诗词的「意韵之美」「」「」「诗情画意」非常传神地阐明了诗与画之间的内在联系。「」「」「」《诗纬·含神雾》「」「」「」「」” 「」根植在中国人骨子里的文化情结从发展各个时期状况看，无论哪个阶段的绘画形式，都能体现出中国文化的底蕴，并以此形成诗、书、印、款识与画相结合独有的艺术表现特征中国画的艺术表现都离不开审美意象，代中国画通过视觉形态影响社会文化，形式表现与文化传统之间始终保持有机性，同时这种有机性与现代文化感受心智在追求个性化语言，「诗」化意象是主导新形式理念、将的人文意志投的先行。在美，表现美不纯主观的行为去压倒客观共性审美文化心中悄然唤起潜已久「诗」，建立起和谐于万物、自然而然的审美意境「我思我画，自有我在」深入生命节奏的核心以自由谐和的形式表达出最深的「趣」。「」「外师造化，中得心源」这八个字概括了「客观现象艺术意象艺术形象」的全过程「」「」审美意象是对客观世界审美感知与体验的基础上，在头脑中经过艺术创造形成的意象「人化的自然」与客观存在的自然有一定的差别客观现实的形神与主观的情思有机统一了的思想情以主观意象超越于客观限定，提升审美表现的境界和内涵。「」战国《