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传统文化元素在现代丝织品设计中应用摘　要：本文通过分析国外将文化优势注入现代设计中的优秀案例说明将我国传统文化元素注入历史悠久的丝织品设计中的重要性，并列举出在提取运用这些文化元素时常用的方法。 关键词：文化优势；丝织品；提炼运用 丝承千年，中国丝绸是集织造工艺、文化、艺术于一体的纺织精品，已经有几千年的悠久历史，工艺精湛，民族文化内涵强烈，是人类物质文明和精神文明的瑰宝。 一　中国传统文化优势注入现代丝织品设计中的意义 2011年10月，“丝绸?经济?文化高峰论坛”在浙江理工大学举办，论坛期间很多学术界企业界知名人士参加，笔者有幸到现场聆听了各位专家学者的观点。其中北京大学中文系张颐武教授以lv等国际著名品牌为例，结合我国人民的消费观念，深刻揭示了中国本土品牌在中国经济文化崛起、消费全球化的大背景下发展的困境和出路。中国人民大学金元浦教授提出丝绸是最能体现中国风格、中国元素和中国魅力的东西，沉淀了东方美学的神韵，姿态万千，他着重强调人们对丝绸的审美要上升到精神层面。这些观点的提出令作者感触颇深，当今中国丝绸产量占世界丝绸总产量的比重越来越大，丝绸产业要想走高品质高端化的道路，将我们的文化优势注入我们的丝织品设计中是不可或缺的。爱马仕是法国的著名品牌，爱马仕的丝巾价格不菲，什么样的丝绸才能撬开国人和他国人民的钱包？展开爱马仕“天堂之马”限量版丝巾人们仿佛看到一幅汉代盛大的马术比赛，马踏凌云，观者如潮。一派“舞一曲汉唐盛世”的缩影。画面中的人物造型、服饰风格、车马造型、建筑风格均充满中国汉唐时期的典型特色。法国的爱马仕艺术家将中国古典文化的魅力在这样一块小小的丝巾上展现的淋漓尽致。爱马仕成功的秘诀在于对传统的敬意、对工艺的坚持、对创新的激情、对梦想的憧憬。“师夷长技”，分析国外优秀品牌的设计能够给我们的设计带来很大的启发，创意文化视野下的现代丝织品设计散发出独具匠心的魅力。除了花木兰、功夫、熊猫之外我们还有什么？传统节日、特色饮食文化、工艺品种、汉语文化、宗教……我们有极其丰富的传统文化元素，将这些传统文化元素通过打散重构、变形等多种形式的提炼加工创造性地运用到我们现代丝织品设计中不仅可以向世人传播我们的文化更能提升产品的附加价值，让精神文明和物质文明在我们的丝绸这一瑰宝中得以充分体现。 二　传统文化元素在现代丝织品设计中再运用的方法 丝织品设计的载体主要集中在服用类丝织品、家用类纺织品和包装类丝织品主要包括丝巾、服饰、抱枕、包装、书籍装帧面料等。设计师根据自己的理解创造性地运用传统文化元素对这些载体进行设计常用的方法有以下几种：1）抽象简约法：抽象简约的过程中设计师将传统造型的整体或局部进行艺术的提炼加工和抽象简化，一方面要在一定程度上保持传统造型的原貌，另一方面要在此基础上归纳简化。如浙江凯喜雅公司为故宫设计的一款丝巾中采用了大量北京故宫传统建筑的元素，对建筑结构造型和建筑梁上的图案等选择性的提炼，抽象简化地运用到自己的设计中，并结合了现代的材料、工艺、流行色彩等。设计中所保留的原有的传统韵味和传递出的浓浓的京味无疑为作品锦上添花，吸引了广大国内外消费者的眼光。2）符号拼贴法：将传统文化元素中一些具有典型象征意义的符号加以分解、重构，并在丝织品设计中加以拼贴运用，如敦煌壁画中的藻井图案，它是佛教文化中的纹饰，有自己独特的图案造型和结构形式。设计师根据自己的理解对藻井图案进行分解重构融入当代的设计内涵，能更好的提高作品的附加价值，北京奥运期间涌现出了很多以敦煌壁画中的藻井图案为主要设计灵感源的丝巾设计，提取藻井图案中常用的构图形式和飞天形象，结合北京奥运会的会徽和奥运五环和当季流行色的配色，使传统与时尚融为一体，让人耳目一新。再如笔者设计的北京题材的丝巾中将代表吉祥如意的祥云、水纹、龙凤图腾等元素与艺术处理后的故宫、长城、颐和园、天坛、圆明园等北京的代表性建筑利用一定的组织结构拼贴运用，在设计中巧妙的安排，配以中国人喜爱的大红色和金黄色背景，京味十足。3）移植和嫁接法：打破时空地将中国不同地域和不同历史时期的文化元素进行重新整合、提取、再现，使之在特定的环境中构成一种新的艺术形象。笔者在设计的另一款北京题材的丝巾中，将京剧脸谱、古代圆形方孔钱币、宝相花的造型变形提炼加以结合，当然在这个过程中设计师也可以选用外来文化中的某些要素跟我国的传统文化元素进行结合，实现设计元素的综合利用。4）多元素重构法：这种设计方法是前几种设计方法的综合，优势在于打破了狭窄的传统概念，设计师对一切有利于表现主题的符号元素都可以进行重新的组织、排列，通过对比、交错、重复、渐变等多种手段结合现代构成设计对画面进行处理，以争取设计作品能够全面丰富的表达出自己的设计主题的诉求。 三　结语 丰富的中国传统文化元素对于每一个设计师