叶小纲 在模仿及竞争之间.docVIP

叶小纲 在模仿及竞争之间现代艺术的本质是超越传统，用新的思维和方法为历史创造今天的艺术。 音乐，是时间的艺术，不只是时间，也是时空的艺术，一部严肃音乐作品需要统摄时空，一项音乐节，而且是现代音乐盛会能够坚持10年，更让人感到一种存续与继受。10年前，著名作曲家叶小纲、旅美指挥家胡咏言和小提琴演奏家梁大南发起的一场“中国现代音乐论坛”，这成为后来由中央音乐学院主办的“北京现代音乐节”的缘起。 10年前，“现代音乐”，在中国内地普通观众的感知领域，还比较陌生，当然，音乐家永远是敏感而孤独的，爱乐人永远是高雅的少数，因此，被拣选的，永远都是少数。 十年间，“北京现代音乐节”一直引领着中国现代音乐创作、教学、演出的潮流，把学术与艺术实践相结合，在传统与现代、时下与将来之间架起一座音乐的桥梁。 10年的曲折与展开 现代音乐，一直被很多人误认为是非主流音乐文化，但是在世界发达国家，现代音乐则代表着主流文化中最先进最前沿的音乐文化。北京现代音乐节的十年就是在人们对现代音乐不停地思考和探索中进行的。 匠心能以素为绚，坐使枯寂回春风。 中央音乐学院院长王次炤教授认为：“现代艺术的本质是超越传统，用新的思维和方法为历史创造今天的艺术。现代艺术的功能是融入现代社会的各种需要，为时代的进步和发展提供精神力量。现代艺术的前景则是要超越自己所处的时代，为将来的艺术提供广阔的想象力。这是历史的规律，也是艺术的规律。” 对于中国音乐爱好者，有的偏好德奥，有的偏爱老柴，有的偏好百老汇，有的偏好皮亚佐拉，有的偏好马勒等等，不同口味，不同动机，不由自主地进入音乐的时空，现代音乐节，为爱乐人提供了新的欣赏动机。 北京现代音乐节艺术总监、音乐节创办人叶小纲在总结北京现代音乐节走过的风雨历程时说：“现代音乐十年前在国内举步维艰，正是有了现代音乐节这个平台，中国的音乐发展可以与世界最前沿的音乐进行交流和对话，中国的音乐家和观众也从中了解到世界音乐的发展。从这个角度说，北京现代音乐节在观众中起到了普及现代音乐的作用。同时，作为一个平台，现代音乐节为中国当代作曲家提供了展示自己的机会。而作为学术活动，北京现代音乐节举办的各种学术交流活动，都为现代音乐奏响社会打下良好的基础。应该说，北京现代音乐节全方位地站在中国音乐发展的前沿。” 从模仿到竞争 作曲家叶小纲，是这个音乐节的灵魂。 如果用语言来形容北京现代音乐节还不够的话，现代音乐节项目中的作品和作曲家所获得的各种奖项也可证明其成就。最近，作曲家叶小纲荣获2012年古根海姆奖。让叶小纲从众多的申请者中脱颖而出的是他的西藏题材交响作品《喜马拉雅之光》。 从1985年起，叶小纲开始写关于西藏题材的音乐作品，亘古悠远的西藏高原、瑰丽灿烂的西藏古文和善良朴实的藏民成为他创作的重要素材。而《喜马拉雅之光》也是北京现代音乐节西藏音乐项目的一部分。在这十年中，青年作曲家计划等针对年轻作曲家的项目也使很多年轻人崭露头角，一批中国青年作曲家在国内外获奖，显示出中国音乐后继有人。 观念，是改变时空的锁钥。 今年的北京现代音乐节，中西作曲家都有表现，如美国作曲家罗伯特·比瑟的《第二钢琴协奏曲》、德国作曲家恩玖·施奈德的《时间的边缘》、美国作曲家陈怡的《蓝蓝天》、中央音乐学院作曲系主任郭文景的《竹枝词》、中国作曲家唐建平的作品《路》、中国作曲家叶小纲的作品《临安七部》和《共和之路》以及中国作曲家邹航的《北京色彩》等。下半年，音乐节将有叶小纲的交响乐《喜马拉雅之光》、刘索拉的歌剧《自在魂》，以及众多不同行当的艺术家共同创作的融合媒体实验剧场作品《镜像》。 对西方古典音乐或现代音乐，中国作曲家逐渐由模仿转化为竞争的角色。 1