江立峰--名家作画三十载古今中外一体融.doc

江立峰: 名家作画三十载古今中外一体融今风古韵，落笔如鱼得水； 东技西法，蘸色便是天地。 女秀服雅，墨线挥洒柔情； 高山远瀑，唯美即是久远。 猛虎落叶山鬼黄， 青莲绢扇荷韵白。 曾经对绘画艺术的深情热爱， 现代工笔人物画的独树一帜。 将来，江立峰先生的画笔， 更是一个多彩美丽的世界！ 细心刻画万条线 美胴罗衣皆凝练 “线条的艺术，在中国画中是比较深奥的，是中国画的灵魂！”江立峰先生聊天中，表达出三十多年来，自己从事中国工笔画创作的深刻感悟、可看其造诣之深：“在绘画领域中，是只有中国绘画才具有的特殊审美范畴，这也是中华民族绘画艺术值得自豪的地方。” 中国工笔画历史悠久，视线条的运用为其基础和骨幹，一般用中锋笔作画较多。南朝画家谢赫是首先明确线条在中国绘画中的造型基础作用和审美价值的，他在《骨法用笔》中提出线的作用有两层含义，分别是它在中国画中的造型基础作用和线条本身所具有的审美内容，要求线条须具有“风韵”（亦称“风骨”、“骨力”）表现其内在力量。 所以，以线造型是中国画技法的特点，中国绘画为这种特殊的审美范畴而自豪。中国人物画线描技法的发展中，前人曾根据其笔跡的形态和美感上的特点，归纳为“十八描”法。人物、花鸟、山水，工笔画通过使用“尽其精微”的手段，综合“取神得形，以线立形，以形达意”等要求以获取神态与形体的完美统一，力求形似。可以说，“形”在工笔画中佔有重要的地位，画中线条的运用，就很大程度上决定“形”的质量。 就江立峰先生的画作《俪人行》可看出，无论是仕女的娇颜秀髪、大袖罗衫、绣花襦裙，还是髪簪头饰、团扇书卷、花鸟长笛，甚至连背景的山水屏风，无一不是用极为精细且形式多样的线条表现出来的。线条刚柔相济、虚实有序，飘逸而不缺洒脱、淡雅中可见攒动；典雅端详的古代贵族仕女跃然纸上。 过硬的功底加上丰富的知识，江立峰先生在作画中借鉴众多古今名家的特点，泛观博取：“好像顾恺之的线条浑圆苍劲、连绵不绝犹如春蚕吐丝；吴道子的整幅画看上去，给你一种动态的感觉，好像龙飞凤舞的感觉；所以评论中国画的审美要求对笔墨线条是很重要的！”从江立峰先生的画作上，可以看出其笔触细腻、线描雅致，採用的名家手法表现得恰如好处。就细节的描绘方面，江立峰先生的表现更是精益求精，符合工笔画对细节的重视。这些方面，工笔画对线条运用工整、细腻、严谨的要求，在江立峰先生的笔下一览无餘。 作画多年，江立峰先生发现传统的“铁线描”和“遊线描”最能表现东方女性独有的清秀含蓄、娟丽婀娜的美态；因而专注於对工笔仕女画的创作，仕女多身着绸、纱等柔软的衣物；为了区别身体和衣物的线条，江立峰先生凭着出色的技巧，匠心独运地用不同的线条勾绘出女性身体和衣饰的特点：人物的脸部和身体，他用实线借鉴了西方绘画的方式，加强了光影立体的效果，富有层次；人物的衣物，他针对不同的材料，结合名家的风格特点，用线条区分出画中髪、丝、绢、纱等材质的不同，别有风情。 他说：“我对中国画的线条是特别热衷的，线条不是很容易做到的，你画好一条线，好像写书法那样，不是一朝一夕能完成，一定要穷一生的精力才能画得出很漂亮的线条”。 洋红散落华清池 曙红花青各相持 为了突出中国工笔画的线条之美、也为了表达东方女性含蓄内敛的韵味，江立峰先生表示，自己对於色彩的运用，特别是画仕女的时候，他不会用很艳丽的、视觉效果比较夺目的颜色：“感觉色彩很强烈的画，就好像西洋画那样，是不适合中国画的线条，保留传统，加上现代人的审美观，这样才有唯美的感觉，我喜欢把画画得尽美。” 古人的工笔画，为了丰富画面的内容，作者经常用鲜艳的颜色来凸显主题；近代随着西方绘画技巧的传入，近现代画家又结合了光影、立体等元素，借用油画、水彩等技法，对传统国画进行改良。所以，也有不少名家有色彩鲜艳的代表作。 与此相比，江立峰先生笔下调和清雅的色彩，则透着一种淡静秀润的美，似丝丝清风，潺潺清泉。而且，虽用色较清淡，但江立峰先生用独特的上色方法，使得画中颜色非常有层次，视觉效果很好。 他笔下穿着蓝花白旗袍的仕女，用色淡而不沉、氛围静而不冷，配上手中打开的青花瓷茶杯，一种恬静的茗香似乎飘然而至。《春》一画中，少女所穿的春衣红而不艳、粉而不妖，结合身後初绽的朵朵桃花，头上翩翩掠过的一对春燕，初春特有的勃勃生机即满画上，令观者心暖。 其中最为奇妙的是，对仕女五官的描绘，江立峰先生更是细緻入微，他通过画出肤色深浅的细微变化，对比出一种肤若凝脂的效果，力求做到形神兼备、气质不凡。所以他每幅画上的仕女都轻闭丹唇、閒开杏眼、淡妆染颊。流露着“巧笑倩兮，美目盼兮”的美感。似乎从图上仕女的凤眼中，便能看出她们平和娴静、典雅纯洁的心灵世界。 而作为仕女身边的宠物、植物、摆饰等元素，江立峰先生也精心佈