浅议动画电影场景中色彩情感表现.doc

浅议动画电影场景中色彩情感表现［摘 要］ 丰富的色彩更好地刻画了动画丰富的角色和情感， 色彩的情感一般都体现在色调上，不同的色调能使人产生不同的心理感受，充分利用色调来表达设计意图也是必须要掌握的技巧之一。本文主要就几部经典动画电影场景中的色彩情感的应用进行分析。 ［关键词］ 动画电影；场景；色彩情感；表现 在全世界的3D行业发展得如火如荼的今天，越来越多的卡通、动画人物以其立体、精致的造型，鲜艳多样的色彩，跃然出现在越来越多的动画电影中。纵观整个电影的发展史，从无声到有声的蜕变，从黑白向彩色的跨越，都使我们更加清晰地看到了电影的发展。而作为电影的一个重要组成部分的动画电影，也经历了由无声发展到黑白，再到现在的立体彩色片的这样一个相对比较完善与不断发展过程，同时也经历了由黑白的二维默片到立体的三维彩色动画之转变。尤其对于动画电影而言，色彩是动画电影中重要的视觉元素，动画影片向彩色多元化方向的发展，对观众产生了极其深远的影响。由于动画画面的简单性与人物形象的画面性，彩色的动画影片通过斑斓的色彩，更加能够吸引观众的眼球，触碰到观众的心灵，与观众产生共鸣，丰富观众的视觉感知。这些都使得动画电影成为娱乐大众的一种重要的形式和媒介，受到了国内外各个年龄段观众的普遍欢迎。因而，丰富的色彩更好地刻画了动画丰富的角色和情感，为电影的表述制造了场景氛围，有效地增强了画面的真实度与丰富度，同时也有效地增加了动画电影的欣赏价值。 一、动画电影场景中色彩的特征 电影综合了观众视觉和听觉的多种需求，力求通过对其画面、情节、音效的提升，给观众呈现出一场视听的盛宴，带给观众一个全面、震撼的视听感受。而动画电影由于其情节刻画相对简单，人物心理写照相对不太复杂，因而画面颜色的选择与搭配就显得尤为重要。而动画颜色的搭配与普通绘画相比，无论是在其载体的形态上，还是人物的形态上都更加复杂。因为动画电影表现的是更加流畅、动感的画面，因而其绘画要求有更强的连续性、可识别性。 绘画作品多为通过对场景、事物或事件、人物等“瞬间”的抓取，来表达一幅画的深层含义，来诠释表达的客观性和真实性，来传达自己的主观意向。而电影则不同，它主要是通过对人物动作变化的描写，来展现一系列的画面，因而，电影中所展示的视觉形象是出于光影与色彩的不断流动而产生和形成的。因此，绘画和电影这两种艺术形式在色彩运用与表现形式上存在着差异性。从实践来看，绘画实现了对瞬间色彩空间的固定，而电影则是对运动的多色彩画面的组合与剪切，并根据不同段落之间的色彩变化形成了整体色彩节奏和色彩韵律。目前来看，在电影作品中，色彩主要是通过摄影机运动和电影角色、电影场景的变化流进和流出。比如，一天之中，因太阳起落而出现的光线变化；一年之中，因四季的更迭而产生的环境物象的色彩变化。此外，它还可以通过对同一个镜头中色块位置的改变与结合，从而构成不同色彩的视觉对比。在先后两个镜头画面之间组接过程中，它可以使电影画面色彩形成新的组合。诸如此类的特性，共同构成了电影色彩与其他形式色彩之间的区别。由此可见，电影色彩主要是利用了不断运动着的色彩，形成了多样而又统一的色彩组合、对比以及相互之间的融合，从而构成了现代电影独特的表现形式。 二、动画色彩对动画风格的影响 随着人们对动画电影的需求和要求越来越高，动画得到了越来越多不同年龄阶层的人的喜爱，动画的风格也不再受到限制，脱离了以往单一、固定的模式，形成了它独特的色彩体系。下文将通过色彩对动画风格的影响，对其进行进一步的阐述。 （一）色彩感官首先指定了动画自身的风格 在动画电影中，除了具体的人物形象、故事情节之外，动画的色彩视觉感成为动画制作者首先需要认真考虑的问题。动画风格的定位，特别是一些商业性的动画，如果想要符合广大观众的口味，就必须正确把握观众的视觉需求以及他们的预期愿望，依据该种设想来确立动画的色彩画面，进而成为动画风格的指导。1999年，动画电影《宝莲灯》的制作就非常成功，同时这也是中国影院动画一大突破。该动画电影故事源于中国古代神话，同时使用了轻松诙谐的艺术画面风格来展现。这部动画故事取材于众所周知的中国神话，所面对的是广大的青少年观众，因此整个画面色彩要丰富、积极向上，从而迎合了广大青少年口味。并且通过采用不同感观的颜色分别对正面角色沉香和反派角色二郎神加以表现，使观众对于角色的认识更加清晰。由此，这部动画电影也因颜色基调的明确而形成了情感单纯、节奏紧凑和积极向上的风格。 （二）动画的风格决定着动画的色彩 一般而言，一部动画电影所确立的风格，就是这部电影的基础和前提。由于动画的风格决定着影片的基调，因此我们总是根据电影剧本内容首先确定动画的风格，再由风格确定画面色彩。比如《梁山