浅议新课程改革背景下音乐课及创新.docVIP

浅议新课程改革背景下音乐课及创新在国际竞争是益激烈的今天，创新和创新教育倍受关注，因此，21世纪又被称为“创造教育”的世纪，世界各国纷纷意识到创新的重要性，并积极推进创新，面对教育改革与大力倡导创新教育这一态势，笔者谈谈自己的几点粗略认识： 1. 创新是音乐新课程改革的需要 随着新课程改革的不断深入，音乐作为教育的一个重要组成部分，能否在改革浪潮中与其它学科齐头并进，快速适应新需要，充分体现素质教育这一特点，关键要靠创新。特别是高中时期，这个年龄阶段的学生已经形成了初步的人生观、价值观，丰富多彩的音乐作品鉴赏能充分调动学生们的激情，启动他们深层次的感受，提高分析、评价及表达能力，因此，音乐教育特别需要不断创新。 传统的音乐教学，过分强调教师的权威性，而忽视了学生的主动性。课堂上，通常是教师按教学大纲要求，教给学生一定数量的歌曲、讲解音乐作品等，从不重视学生审美能力、创新能力的培养，近而造成学生从小到大只能机械、被动地学习音乐。这种单一、古板的音乐教育模式，阻碍了学生对知识技能更深度、更广度的发掘，忽略了学生的个体特点，扼杀了孩子们的创造天赋，不利于学生创新能力的培养，音乐对他们毫无兴趣和吸引可言，于是，孩子们便会产生虽然喜欢音乐，但却讨厌上音乐课的“怪现象”。为改变传统音乐课存在的种种弊病，最近几十年中，越来越多的教育者开始呼吁进行音乐教学改革，实施创新教育成为音乐新课程改革的重要组成部分。 2. 培养学生的创造力需要具有创新能力的教师 创造力是人类特有的禀赋，是社会进步的原动力。成功的教育就是通过教育教学活动，激发学生的发散性思维，从幼儿园、小学开始逐步培养学生卓越的创造力，使他们能够应付未来社会的挑战。作为实施素质教育重要手段的音乐课教学，在学生思维模式的形成中发挥着不可替代的作用，因此，音乐教师必须充分认识音乐教育与创造力培养的内在关系。同时，音乐教师自身必须要具备较强的创新能力，这样才能更好地培养学生的创造力，体现素质教育的意义。 但是，教师的创新能力不能只停留于口头，而是要真正体现在教学过程中。知识是创新能力的基础，无论是唱歌教学还是鉴赏教学，教师都应结合自己的丰富知识，创造性地上好每节音乐课，使学生的主体性地位得到充分发挥，让他们能动地去学，独立地去思考，自主地去选择，积极地去创新。用音乐本身的魅力和教师独特的创新能力组织好教学，学生的学习注意力很容易就会被吸引，这样，音乐课才能充分体现生动活泼的鲜明特色。 如今，我们倡导建立一种新型的、现代的师生关系，即变“严师”为“益友”。音乐课堂上，教师应尽量隐藏起严肃的面孔，使音乐教学在一种温馨、和谐、愉悦的氛围中进行，师生关系民主、平等、融洽。在平等交流的基础上讲解音乐知识、一同歌唱、一同聆听美妙的音乐、一同演奏动人的乐章，学生们一定会沉浸在音乐的王国里流涟忘返。试想，如果一位严肃的教师面无表情地坐在钢琴边教唱新歌，即使他的声乐演唱水平再高、钢琴伴奏再出色，也不可能激起学生热爱唱歌的兴趣，他们更不会唱出歌曲的美感和意境。而当一位笑容可掬、热情随和的老师坐在学生中间，和孩子们同唱歌，共欢笑，我相信，没有不爱音乐的孩子。同样，在音乐鉴赏教学中，当老师和学生变成了朋友，他们便会把内心真实的感受、想法都坦诚地告诉你，因为在学生们的心目中，你是无话不说的朋友。 当然，音乐教师的创新能并不仅仅表现在改变传统的师生关系方面，只要教师突破原有的思维方式，把先进的教学理念灵活地转化为课堂教学可操作的行为，鼓励学生从多侧面、多角度、多方位思考问题，留给学生一片想象的空间，让学生的想象插上高飞的翅膀，使他们的创造力充满活力，创造潜能得到充分发挥。 3. 音乐教学形式的创新 音乐是一种动态的、充满创造性的非同一性艺术，这决定了音乐教学应时时充满创造性，并为学生提供更多的参与实践的机会，通过师生共同唱、跳、奏、演等活动让孩子在乐中学，在学中乐，充分调动学生参与音乐、体验音乐的积极性。 例如，我们在音乐课教学中，可以打破传统的班级授课制这种教学形式，尝试运用小组音乐活动教学形式，以唤醒学生的主体意识，开发学生的创新潜能，培养学生的创新能力。小组音乐活动教学形式是以小组内学生间或师生间的合作学习为基础，共同参与为目的，在活动中，组内或组与组互相合作，平等民主，以团队的精神，在互动中参与音乐实践活动，培养创新能力。 如果需要为一首儿歌创作打击乐器演奏部分，教师可将各种打击乐器如响板、木鱼、双响筒、铃鼓、三角铁、碰钟等分组放置，学生随着音乐在律动中选择自己喜爱的乐器，自由组合成几组，创造性地设计演奏方法，包括节奏设计、表演动作、队形变化等等，同学们共同享受集体创作的欢乐。由此看出，小组音乐活动教学形式与传统的班级集体看谱听指挥统一练习相