从《大圣归来》谈中国动画电影的发展趋势.docVIP

从《大圣归来》谈中国动画电影的发展趋势 摘 要：《大圣归来》展现了中国动画电影的艺术魅力，也获得了市场和影评界的一致认可。从现象上看，《大圣归来》的成功在于巧妙地找寻到了中国元素与动画电影制作技术之间的平衡点，更重要的原因是它实现了成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”之间的对接，它预示着中国动画电影的发展趋势。 关键词：《大圣归来》；动画电影；中国元素 暑期档历来被视为国产电影保护月，没有了外国大片的强势“入侵”，国产电影似乎总能表现出一点让人振奋的迹象。但2015年7月的暑期电影市场却改写了人们的认知模式，先后上映的多部国产电影不仅在票房成绩上屡创新高，其质量也有较为明显的改善。《大圣归来》作为唯一的动画电影更成为今年暑期电影市场的黑马，它以传统的《西游记》作为故事背景，适当借鉴好莱坞动画电影制作技术的基础上讲中国元素运用到整部电影的制作中，为中国观众展现了更为全面、更为新颖的电影理念。以《大圣归来》作为分析对象，将为我们了解中国动画电影的发展趋势提供全新的视角，更能让中国观众深切感受到中国电影逐渐成长的时代强音。 一、中国元素的巧妙运用 从早年美国好莱坞拍摄的《功夫熊猫》到《花木兰》，将中国元素运用到动画电影制作并取得较好的市场反响并非没有先例。但我们必须认识到前述两部动画电影并不是按照中国文化的思维逻辑去讲述花木兰、熊猫的故事，而是按照西方的文化模式去改造中国文化的经典形象。这一点在美国电影中很早就有所表现，早在20世纪80年代上映的《推手》中，美国律师对《西游记》中孙悟空形象的解构就充分体现了中西方文化的差异。但文化差异并不是催生《大圣归来》取得票房佳绩的根本原因，观众不仅是从这部电影中看到了中国文化的艺术魅力，更多地感受到了久违的中国元素。 动画电影在当下的电影市场中并不讨彩，其观影人群的狭窄决定了这一类型的影视作品市场反映的疲软。以2006年上映的动画电影《魔比斯环》为例，该片共耗资1.3亿、历时五年打造完成，却只收获了600万的票房。很多影评人士将改片的失败归结于缺少明星的市场保障，并认为“缺少‘颜值’、缺少第一生产力，这正是很多优秀国产动画电影票房很难过亿元的致命原因。”[1]p29我们并不认同此类观点，明星固然是电影收获票房的重要保障，绝非是获得票房的唯一因素。当下的电影市场中，某些由明星担纲的电影遭遇票房惨败就是明证。我们认为《大圣归来》的成功，首在于中国元素的巧妙运用。 “历史上公认最经典的一部中国动画电影《大闹天宫》是西游题材，最轰动和重播次数最多的电视剧也是《西游记》，被电影、电视、动画、漫画翻拍和改编次数最多的故事也应该是《西游记》。每个国家都有自己的神话，连建国历史短暂的美国都有——超级英雄漫画就是美国人的神话，《西游记》作为中国人的神话，它完全可以发挥类似美漫对美国电影产业起到的作用，成为一个取之不尽用之不竭的创意源泉。”[2]p122电影《大圣归来》就取材于《西游记》，但没有沿袭《大闹天宫》的选题，而是将故事设定在唐僧的前世——江流儿。传统的观念中，《西游记》被解读为人生的成长历程或是佛道两家的斗争，但这种认识方式已经不能适应当下的文化取向。在《大圣归来》中，江流儿在无意间将孙悟空救了出来，他的内心却是视其为“英雄”。电影彻底颠覆了师徒二人的关系，却没有改变猪八戒既定的搞笑角色。一方面，孙悟空是走入人生困境的英雄，其内心渴望自由，却又希望能够以自己的方式找回属于自己的信念。从这一点中，我们可以清晰地感受到《大圣归来》的主创人员是以好莱坞英雄电影的叙事模式去讲述中国的故事。另一方面，孙悟空跌入人生谷底后在江流儿的鼓励下重获勇气，也重新获得了自我。 一部动画电影的成功绝不仅仅是由于某些明星的加盟就可以成就的，首要的因素应是巧妙地运用中国元素去讲述受众“喜闻乐见”的故事。在市场经济快速发展的时代，平凡的大众在生活中消磨着生活的斗志，但他们的内心依旧保存着成为英雄的火焰。《大圣归来》就是一部讲述失落英雄的故事，电影中的孙悟空就和生活中观众有着很多相似的成分。正是基于这一点，电影才能唤起广大观众久已遗忘的童年——他们的童年中有着对梦想的追寻。这是电影《大圣归来》成功的关键因素之一。 二、先进动画制作技术的适当借鉴 随着中国动画电影市场的日渐发展，越来越多的动画电影被拍摄出来。一方面是中国动画电影的市场逐渐膨胀，并在多个领域表现出令人感到欣喜的良好发展势头。另一方面，《喜洋洋》等动画电影的低幼化倾向、《熊出没》的粗俗化倾向，都让我们深刻意识到中国动画电影的发展还有很漫长的道路要走，而先进动画制作技术的适当借鉴正是提升我国动画电影的关键。 动画电影的基础是美术，特定文化对于动画风格的理解和它自身的文化传统有着不可分割的联系。早年拍摄的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》就是