台湾数位艺术脉流计划－脉波贰：.DOC

台灣數位藝術脈流計劃－脈波貳：「」 繼去年底於台北數位藝術中心展出的「台灣數位藝術脈流計劃－脈波壹：身體、性別、科技」，台灣科技藝術教育協會將於十一月5日至20日於華山1914文創園區中四B館，籌備展出台灣數位藝術脈流計劃－脈波貳：「未來之身」。此展覽延續脈波壹之精神，以建立台灣數位藝術史的、展覽籌畫、研究論述作為三個面向，結合台灣本島與海外之當代數位藝術家，多元之創作媒介，呈現台灣當代數位藝術新面貌。在建國百年之際，此展覽對於台灣數位藝術史料之主體性建構的企圖，在回顧過去台灣美術史之被殖民性，本展覽更顯得具有難能可貴之意義。 本展覽由陳冠君、林珮淳、駱麗真、邱誌勇、曾鈺涓與陳明惠所組成的策展團隊所策劃，並邀請18位藝術家參展，包含李小鏡、林珮淳、王蔘、宋孜穎、胡縉祥、陳依純、周文麗、陳瑋齡、曾靖越、黃文浩、黃心健、黃贊倫、黃蘭雅、葉謹睿、蔡歐寶、龍祈澔、陳冠君。僅管展覽以數位藝術作為策展標題與重心，參展作品媒介非常多元，包含數位影像輸出、3D互動動畫、動力機械裝置、多媒材、油畫與壓克力。展覽副標題為：「未來之身」(Next Body)，承接脈波壹對於“身體”作為藝術創作與論述主題之重要性與當代性，本展覽同樣以“身體”作為策展論述之重心。 除了展覽本身，策展團隊更精心安排數場由胡縉祥、陳瑋齡、蔡歐寶、黃贊倫所主持的工作坊。三場由策展人與藝術家所進行的“藝術家座談”，討論「化身於數位脈流之中－談台灣數位藝術之身體現象」、「數位藝術家的身份與化身」與「身體感－數位時代的困惑」議題。因此除了具體藝術家作品本身，本展覽企圖藉著策展人、藝術家與觀眾三角對談的模式，同時塑造台灣當代藝術史之面貌。 不同於脈波壹中“身體”對於“性別”議題之直接關連，本展覽將‘身體’放在更廣泛的社會現象中觀察。英國現象學家－瑪麗?道格拉斯(Mary Douglas)，在其著名的2002年〈純潔與危險〉(Purity and Danger)一書中指出：「身體是一個強而有力的象徵形式，是中心規範、強權，甚至具文化的形而上之意涵，而這些皆可以在身體的語言中顯現。」身體呈現我們的飲食、穿著審美觀，及我們一般生活起居習慣，身體同時也呈現我們的文化。美國社會學家－查理斯?羅森柏(Charles Rosenberg) 提到：「身體可以被形而上地視為一種我們生活環境相互動的系統。」身體象徵性地呈現我們自己的形象、慾望、思考，而在今日科技無時不刻影響著我們生活之際，我們的身體感已經不再那麼純粹。當醫學科技可以重塑美容我們的身體，且基因複製技術可以製造人類生命，我們對於自己身體的認知，似乎不無不在變動。 本展覽以“未來之身”作為展覽標題，且藉由台灣當代新媒體藝術家的作品，在闡述身體在科技時代之多變性與不確定感，同時以顯現台灣藝術家對於身體在未來社會之想像。在本展覽邀請的藝術家中，於國際藝壇極享盛名的藝術家－李小鏡以八個平面電視展出的「馬戲團」(2011-11)與「成果－慶典」(2004)兩大系列作品，變形且結合人體與動物的形象，傳達一種藝術家想像的半人半獸之超現實世界，在這個世界裡，人類與動物和平且相互依存生活在一起。「馬戲團」一作呈現一系列人獸同體的演員，皆以一種非常愉悅的姿態，在仿若聚場的背景中，做出充滿節慶喜悅感之表演姿態。李小鏡拍攝許多動物的照片，再以這些動物之圖像作為作品之主角且人格化，而創作出「成果－慶典」一作，此作品中之動物仿若是人類般，於一郊野農場成群起舞，包含：跳舞的豬、拉提琴的狐狸、沉思的羊、走路的狗。作品以如同超現實繪畫般之構圖，呈現一種如夢境般之詭異甚至幽默感。此作品是藝術家針於幹細胞以及基因工程研究之反思，而創作出一系列由不同農場動物的面貌所變形而成的人類形象。 甫受邀於明年一月至新加坡參展於「藝術登陸新加坡博覽會」(Art Stage Singapore)的台灣藝術家－林珮淳，在本展覽展出其「夏娃克隆啟示錄」(2011)一大型投影互動裝置作品。此作品同時呈現數個夏娃克隆之360度自轉之影像，在夏娃克隆影像頂部，透過特殊程式運算，呈現以毫秒運算之累計數字。數字的累計，是由觀眾進入展場而啟動，而觀眾一離場，數字便自動停止累計，同時影像之色澤逐漸轉呈灰階。除此之外，在此作品中，林珮淳以五種不同語言(中文、英文、希臘文、拉丁文與希伯來文)，呈現聖經〈啟示錄〉中對於握有權柄並具有惡之象徵之女人之形像。此作品之背景音樂與作品中的視覺元素相同，亦存在著一種詭譎的氛圍，因此，當觀眾置身於此作品中，仿若沉浸於一種超越現實世界之情境，視覺中夏娃克隆美豔且邪惡的形像，加上不斷變換的聖經語句，及聽覺中詭異的音樂，提供給觀眾一種極震撼且罕見之感官經驗。 新生代藝術家－宋孜穎，展出一件名為「巢」(2011)之大型空間裝置。此作品透過展板所隔成的黑暗不透光空間，將發光之線性體以有機