中国古代绘画——五代两宋.pptVIP

中国古代绘画之 五代两宋时期 五代绘画 五代（公元907-960）是一个纷扰割裂的时期。北方和中原战乱频繁，生产凋敝，人民生活困苦，文化艺术发展受到压抑。 南方战争较少，政局相对稳定，经济繁荣，因而绘画艺术在南方获得发展。 南唐和西蜀，都设有画院，我国历史上从此开始正式设立画院。 五代时期的人物画上承唐代传统，发展了唐代以来的世俗化倾向，但在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日趋稀少，向着世俗和写实的方面演化，画家笔下呈现出的更多的是日常生活，身边琐事，爱的苦恼，闲的寂寥 。有画迹流传至今的著名人物画家有周文矩、顾闳中、卫贤、王齐翰、贯休、阮郜等人。 1、人物画 五代流传下来最杰出的作品当数《韩熙载夜宴图》。此图纵28.7厘米，横335.5厘米，现藏北京故宫博物院。描绘南唐大臣韩熙载夜间宴请宾客的情景。 顾闳中 《韩熙载夜宴图》 2、山水画 五代山水画成绩斐然，南北两种画风正式确立，笔法墨法大体具备。 五代山水画是以惴写山川自然景色为主体的绘画，崇拜自然山水把自然山水作为精神的避难所慰然成风，这样的社会背景就是五代写真山水画蓬勃兴盛的基础和原因 五代时期一些画家深入体验自然，形成了南北具有鲜明地域特色的两大流派，北方以荆浩与关仝为代表，南方以董源及巨然为代表。南清新秀润，北浑厚雄健 荆浩《匡庐图》 关仝《关山行旅图》 董源《潇湘图》 巨然《万壑松风图》 3、花鸟画 五代花鸟画形成不同流派、不同风格，这就是以黄筌和徐熙为代表的“黄家富贵，徐家野逸”体。黄筌重赋色，徐熙重落墨为格，因而形成了两人风格的显著差异。 黄筌 《写生珍禽图》 徐熙 《雪竹图》 两宋时期的绘画 1、宋代山水 宋代山水画为百代师法，或写齐鲁一带寒林雪景，或写川陇一带雄山大川，或写江南一带烟烟雨云山，皆取材于自然更超乎自然。 中国山水画所蕴含的独特境界在宋代山水画中体现得最为纯粹，充分。这种“外师造化，中得心源”的境界正是中国山水画区别于西方写实风景画的根本所在。 到了北宋，出现了中原画派与院体山水画。 中原画派以李成、范宽为代表，李成以齐鲁原野的自然环境为描绘对象，范宽的画崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人。 李成 《读碑窠石图》 范宽《溪山行旅图》 苏轼《古木怪石图》 山水画在北宋达到成熟与写实风格后,南宋画家试图从技法上创新,突出山水画的抒情性。马远、夏圭发展了李唐的刚劲苍猛的画风,并将其发展成熟,开创了“偏角山水”的新意境,成为南宋院体山水画的典型代表。二人风格相近,构图多取局部,常画山之一角、水之一涯,故有“马一角”、“夏半边”之称。 夏圭《溪山清远图 马远《踏歌图》 中国十大传世名画分别是： 东晋·顾恺之《洛神赋图》 唐代·阎立本《步辇图》 唐代·张萱、周昉《唐宫仕女图》 唐代·韩滉《五牛图》 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 北宋·王希孟《千里江山图》 北宋·张择端《清明上河图》 元代·黄公望《富春山居图》 明代·仇英《汉宫春晓图》 清代·郎世宁《百骏图》 王希孟《千里江山图》 2、宋代花鸟画 花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。 宋代花鸟画 赵佶《芙蓉锦鸡图》 《腊梅山禽图》 郑思肖 《墨兰图》 3、宋代风俗画 李嵩《货郎图》 中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，被誉为“中华第一神品”，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。 《清明上河图》中画有1695人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。 《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色： 第一、内容丰富。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。 第二、 结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。 　 第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及