浅谈对中国书法一些认识.docVIP

浅谈对中国书法的一些认识 一、概述 书法，法即方式、方法，书法亦即书写的方法、艺术。中国书法源远流长，纵观全世界的文字，可以将书写提高到艺术层次的也只有中国的汉字了，而在中国，书法艺术的地位也非比寻常，正如国画大师傅抱石所说：“中国的艺术最基本的源泉是书法，对书法若没有相当的认识与领悟，那末和中国一切的艺术，可以说绝了因缘。” 书法是一门中国传统的视觉艺术。欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品，仁者见仁，智者见智，审美结果大相径庭是常有的。俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也会不尽相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。 二、书法历史 中国的文字可考历史是从甲骨文开始，但此时书法尚未产生（虽然有书法家借鉴甲骨文，从甲骨文中吸取营养）。书法的历史从西周的散氏盘开始，萌芽于金文，成型于猎碣（石鼓文，将描写帝王打猎的诗刻于大石上），勃发于两汉，升华于二王，成熟于大楷。文字的产生为书法提供了艺术的空间，自金文开始书法有了美学自觉，猎碣的出现标志书法具备了所有的要素，两汉时期书法完成基本体例，二王则确立了书法的巅峰地位，大楷的出现表示书法建立了完整的法度。从书法形式来说，进化历史是金文－篆书－隶书－草书－楷书雏形－行书－楷书。 三、书法的美学鉴赏 汉字其独有的结构提供了书法的载体，是书法之真。书写时的笔墨流动是书法的过程，是书法之善。艺术的组合方式是书法的效果，是书法之美。书法脱雅于俗，出发自欣赏，亦归结于鉴赏。所谓：鉴者别也，赏者欣也。根据艺术标准，客观、冷静地分析作品的功力鉴别需专业知识的支撑，而对不同风格作品的喜恶则完全取于个人爱好。 书法美学的鉴赏总体来说在于形意之间，即分形、意之别。 ㈠、书法“形”之美 1、貌——单字结体之美 字有间架结构之分，有的是左右结构，有的是上下结构，有的是半包围，有的是全包围，对间距、角度的处理则有要求，一个字整体看起来要显得“衡”，衡分均衡、平衡、制衡，均衡要求字显得四平八稳，平衡要求字在动态中的稳定，均衡要求字看似摇摇欲坠实则十分稳定。做到“衡”之后，字体、字貌、字态就与平常的字有区别了。 2、质——点划肌理之美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，所谓点划肌理，则是要求线条富于变化，笔墨浓度视情况而有变化。书法使用的书写工具是毛笔，书写的轻重、疾快、强弱在纸上会留下浓淡、干湿、刚柔等各种变化的线条 。笔力、墨色的处理能体现书写者体量、力量，字的容量能反映书写者的容量，字如其人，毛主席的字豪放跌宕，恰好反映其人的胸怀广阔，高瞻远瞩。点划形质，刚柔贯气，动态融情。 3、势——通篇结构之美 一篇作品不是每个字都写好作品就好，整体的布局，字的分布、关联十分重要。整体布局的好可以与字的好互相映衬，也可互补瑕疵。“通”是整体布局的要求，字与字之间的起承转合要求整体上有呼应避就的效果，通观全篇，质量分布要平均，不可一侧过浓，一侧过淡；计白当黑，虚白之处并非空洞无物，“虚实相生，皆成妙境”的空间达到最好的视觉效果。 ㈡、书法“意”之美 1、理——经典理法之美 书法自产生以来，几千年的发展形成一套经典理法，要求书法作品传承有序，是为“正”。在体例上，体式有固定要求，隶书有隶书的写法，草书有草书的写法；但也要例变，即要有个人风格。字法、笔法、墨法、章法融成一体，和谐动人。 2、情——个性情趣之美 每个书法家都有自己的风格，圆融成风、个性为格，“新”是其核心要素，独创自立的书法风格才能更好的达到情理相谐。形质相映，个性独具的才能更好的打动观者之心。王羲之的《兰亭集序》被称为天下第一行书正是因为他将自己个人风格与情感完美的融合在了一起，做到了情理相谐。 3、境——风度气质之美 境即意境，书法家真正决高下不在字的美丑，不在篇幅布局的异同，而在意境。意境是品格的升华，本性映射气质，品格体现境界，认识深邃的人与浅薄之人的书法相比，自有深厚之感，意境高远的人与低俗之人的书法相比，自生高雅之气。书法家的“字外功”愈深、立意愈高，他所追求的作品也愈真、愈美、愈雅、愈隽永、愈耐人寻味。心灵意境的感受是因人而异的，只有不断加强“字外功”的学习，不断提高综合素质，才能创作出优秀的书法作品。意境是书法家思想感情和修养的流露。王羲之书写《兰亭集序》时，完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了他纯真、质朴的思想感情，反映了他对人生短暂、欢乐有尽的感慨。 书法的极致在于气韵生动：气息来自创作，功力以成气——气载息出（从意到形）；韵味来自鉴赏，共鸣以成韵——韵长味生（从形到意）。