失衡中的动态平衡.PDFVIP

中国月期刊咨询网 失衡中的“动态平衡” 副标题#e#摘要:通过对形体的直观感受，分析了在动态的视觉构成模式下所蕴涵的秩序性。解析了这种动态结构模式 中最主要的“场”的模式，揭示了此类形体创作的审美标准，已从简单的二维判断过程，转向了多元的情感共鸣过程 。 关键词:平衡，动态秩序，视觉构成，审美情感 引言 想象——“敢于梦想不可能的事物”——是创造性的关键组成元素之一。想象超越既有的才智，是发展创造性活动的 精神过程。 1艺术的创造性 1．1感性与理性 如果说感性的想象发挥是创造性的一个重要条件的话，那么与之同样重要的因素，就是理性的思考。可以说它才是创 造性活动的基础。所以只有同时具备这两个基本因素，我们的创造性才能说是真正意义上的“艺术的创造性”。 1．2提前量 对于从事设计活动的人来说，即使他们有各自的领域，但是“创造性”的灵感却是每一位设计者的看家法宝。如何从 众多出色的设计作品中脱影而出呢？就是“想，先他人之所想，做，先他人之所做”。简单的说就是抓住提前量。这 样做就会有更多的时间来思考和总结同样一个问题。而正是这样做，才会有充分的时间再发挥，就会从其它不同的思 路或领域去做同样一个设计题目。最终结果将会是，在同样的时间里拉长有限的时间。这样做也将是要付出更多的辛 苦和代价。但回报也将是等价的快乐。能够在痛苦中寻找快乐，也是设计快乐的一种方式。 1．3方法的获得 创造性的方法很简单，对于每一个设计者来说都很清楚，就是“付出”，但是付出的有用功的大小不禁相同。这就说 明了努力同样存在着技巧，也就是思考角度和采用方法的问题。 盲目的想象，必然会产生无序的目的。我们可以通过了解和从事其他创造性艺术活动调动起自己的灵感，这些艺术形 式包括文学、绘画、雕塑、摄影、舞蹈、音乐、舞美设计和戏剧等等。 20世纪初的包豪斯的教学计划通过戏剧、印刷和绘画课程，向建筑系学生展示这些不同的艺术领域。当时的建筑师与 前卫艺术家和画家关系密切，要么参与他们的讨论和组织，要么直接合作。柯布西耶早年曾想作一名画家，后来却成 了通向一个更大目标的方法。绘画是他的视觉实验室，他的未来建筑的实验地。“通过绘画，我找到了建筑的型”。 如果没有布拉克和毕加索在学术和生活两方面对他的巨大影响，他也许不能形成自己的设计思想。如果没有和阿姆丢 、欧桑方合作并结友，他也许不会成为理想立体主义艺术家。许多伟大的建筑师，无论是古代的还是现代的，都兴趣 广泛，都想在不同的领域开发自己的浅质如列尔那多•达芬奇（画家、科学家、发明家），米开朗基罗（艺术家和雕 塑家），路易斯•康（画家），柯布西耶（画家、雕塑家、规划师），弗兰克•盖里（雕塑家），丹尼尔•利布斯金 （音乐家）和阿尔瓦•阿尔托（艺术家、雕塑家）等都是典型的例子，他们的速写也无不反映活跃的思想。他们的方 案、设计和建筑，表现了不断演化的生动的形体和空间素质。没有一个重复设计，每个作品都是特殊的地位。他们在 艺术领域的活动实际上强化了他们的设计技能，培养了他们的哲学思考，释放了他们的艺术天分。同时让他们在建筑 的创造性工作中能随心所欲。 因此可以明显的看出，众多大师的成功离不开他们发展性的思维和对其他领域的兴趣。这种思维和兴趣的培养可以激 发我们的设计灵感和创造灵感的方法，从而做到独特的创造性。 2创造性方法的培养 2.1自己的体系 如果说情趣可以激发灵感，但是如何作到在关键时刻和需要的时候，马上就会产生灵感呢？我称灵感的惯用为设计体 系。运用灵感形成自己的体系或成熟的思想，不是感兴趣或从某一种艺术形态中偶发的灵感那么简单！虽然说各位建 筑大师的作品各不相同，但我们可以从他们的作品中总结出他们各自的创作特点，或者说他们的风格属于哪一种建筑 流派。像米开朗基罗等属于古典主义，柯布西耶、密斯、赖特等属于现代主义，而像盖里、埃森曼和哈迪德则属于解 构主义先锋派。这就说明他们的创作思路不是偶发的灵感。而是凭借自成体系的创作思路，结合具体问题加以分析变 形。是主观意动的创作灵感，这样的灵感，虽然也同样具有偶然性和不确定性，但这时的偶然和不确定是具有明确的 目的，较盲目的偶发，更显得成熟和富于变化。 2．2成熟的思考 为什么大师们的偶然就是成熟的呢？这个答案很简单，就是文章开篇所阐述的，这种偶然是一种感性和理性的双重载 体，它同时具有感性发挥的多变性和理性思考的全面性，经过长时间的经验积累，再加上设计者本身本身的个性，所 以这种偶然性和不确定性就更加成熟，更加全面也更加复杂。在这里所强调的复杂性，旨在说明感性的发挥不是盲目 和激动的