戏曲演唱与美声演唱如何分辨.PDFVIP

中国月期刊咨询网 戏曲演唱与美声演唱如何分辨 在生活中常常可以见到这样一种现象：戏曲演员唱歌总带戏味，缺少歌味，反之，歌剧演员唱戏总带歌味，缺少戏味 。接下来小编简单介绍一篇优秀戏曲期刊《黄梅戏艺术 》办刊宗旨是研究、介绍和探索黄梅戏的历史、现状及其发展，是国内外唯一一家以黄梅戏剧种命名的社科学术理论 期刊。对黄梅戏这一剧种的剧目、声腔、表演、历史沿革、舞台美术、乐队配置、艺术教育等方面进行了全方位，多 侧面的研讨与总结。 摘要：本文就戏曲演唱与美声演唱的方法差异展开分析，从演唱技巧、艺术特征及训练方法等方面进行具体比较，以 阐明两种艺术形式的不同特征，涉及发声、咬字、吸气、传情、人物形象塑造等内容，其中既有方法和技巧的具体研 究，也谈及中西方文化差异，以促进当下不同艺术形式满足人们多元化艺术欣赏的需求。 关键词：戏曲演唱;美声演唱;传统戏曲;西方歌剧 这说明发源于不同文化的中国戏曲与欧洲歌剧是两种完全不同的艺术形式，有着各自独特的发声方法和技巧。并且， 这种差异不仅体现在声乐方面，而且也体现在绘画、哲学、美学等方面。在上述领域中，中西方文化均表现出各自不 同的特征，这当然有其深刻的历史和文化原因。众所周知，声乐艺术跟语言紧密相关。意大利歌剧的语言基础是意大 利语，德国、法国艺术歌曲亦是建立在德语和法语的语言基础之上，而中国传统戏曲的语言基础自然是汉语言。音乐 是人类的共同语言，歌唱艺术主要用来表达人物情感，这是中西方文化的共识。人类的发声机能是相同的，但由于语 言基础、民族特性和审美观念的不同，从而使不同民族的声乐艺术在表现形态及艺术风格上各有其独特之处，差异明 显。美声唱法是一种外来艺术，又被人们普遍称为“西洋唱法”，最早发源于意大利。关于西方歌剧的传统演唱方法 ，主要有意大利、法国、德国和俄罗斯等学派。目前，在我国各大音乐院校的声乐教学中，学生普遍学习的是意大利 学派的演唱方法，即所谓“美声唱法”。在进行美声演唱时，演唱者既要保持声音的连贯性，也要表现出音色的柔美 性。并且，无论是演唱中国传统戏曲，还是西方歌剧，都要求在保持声音连贯和音色柔美的同时，还必须做到咬字准 确、吐字清晰。但需要注意的是，如果咬字、吐词的动作太使劲，就容易把声音搞僵。因此，歌唱发声时的咬字和吐 词必须是灵活、自然、准确、清晰的，最重要的是，念字与发声要统一起来。中国传统戏曲的演唱也特别注重咬字， 因为自然、清晰的咬字能更加准确地表现出人物情感和作品主题。为此，戏曲演唱要求把每个字都分为字头、字腹、 字尾三部分。在现实生活中，说话与唱歌是两回事，说话是一字一音，只要把音读准，字音就清楚了。但在戏曲演唱 中，如果不把字头、字腹、字尾分清楚，就会让人听不清唱词，这是艺术家们通过长期的艺术实践获得的宝贵经验。 而在美声演唱中，许多人只注重声乐，不注重咬字，这是不正确的。无论是演唱中国传统戏曲，还是演唱西方歌剧， 演唱者如果能将多字一音的感觉带入其中，就能清晰地唱出歌词内容，同时还可在旋律中保持声音的连贯与柔美。所 以，无论是戏曲演唱，还是美声演唱，演唱者都必须保证语言的清晰与准确。在咬字上，戏曲演唱有“千斤道白四两 唱”的说法，美声演唱则要求“像说话一样歌唱”，但两者有一个共同的追求——字正腔圆。声音的圆润、响亮和持 久是对发声的基本要求，中国传统戏曲流派纷呈，西方歌剧也丰富多彩，但无论如何变化，都不离其宗，即以声传情 中国月期刊咨询网 、声情并茂。 戏曲演唱与美声演唱的一个重要区别在于，汉语言的发声中有四声，而欧洲语言的发音却只有重音。因此在进行声音 训练时，美声唱法主要使用a、e、i、o、u五个元音进行训练，相比之下，中国传统戏曲演唱所使用的母音要复杂得 多，常用的是“十三辙”。1949年以前，汉语言的音韵分类更加复杂，最多的达22个韵部。当下，中国大概有300多 个地方剧种，因语言差异，其音韵还各有各的分法。以川剧为例，它包括“十三个半韵”，为便于记忆，川剧艺人流 传这样两句话：二月落花浮水面，楼台倒影弄池塘。话中的每个字代表一个韵脚，恰好将“十三个半韵”全部包括在 内。在中国传统戏曲的演唱中，特别讲究嘴上功夫，即所谓“喷口”，尤其是在大段的唱腔演唱中，非常需要这种“ 喷口”的功夫。此外，中国传统戏曲演唱对字音的要求也非常严格，它直接影响到发音位置和共鸣部位的差异。在中 国传统戏曲的演唱中，有许多发声方法和技巧都属于音韵学的范畴，如“十三辙”“十三个半韵”、五音、四呼、四 声、阴阳、清浊等。音韵学对戏曲演唱具有重要作用，要