创新型策划人才匮乏和其培育方法.docVIP

创新型策划人才匮乏和其培育方法 一、文化创意产业在国内外的发展现状 20世纪90年代，英国最早提出文化创意产业的概念。随后美国、韩国、日本、芬兰等国家相续确立了“创意产业”、“文化立国”、“设计韩国”等概念。各国对文化创意产业都非常重视：美国重视设计教育，通过法律政策鼓励各州、各企业的文化教育事业的发展，提高设计人才的设计积极性；韩国政府设立了《文化产业促进法》鼓励教育、文化、娱乐等创意产业的发展；日本也大力发展文化创意产业，其动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业；芬兰政府于1997年，集合学术界、艺术界、产业界以及政府的教育、文化、经贸等部门的相关人员，共同组建了“文化产业委员会”，为发展文化产业提供政策支持。我国最先使用文化创意产业这个概念的是台湾。2006年9月13日,中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展纲要》，“文化创意产业”这一概念首次出现在政府的重要文件之中。中国创意产业在上海、北京、杭州、深圳等城市已经建立起具有示范意义的创意产业基地，以此为龙头带动全国其他地区的创意产业的全面发展。但因起步较晚，与纽约、伦敦等发展较为成熟的国际创意中心相比，市场尚未成熟、需求关系也不稳定，尤其是创意人才比较稀缺。而高校作为文化创意产业输送设计人才的摇篮，承担着培养创意人才的紧迫使命。因此，文化创意产业发展对创意人才需求的缺口，首要通过高校“创新型”人才培养得以解决。 二、高校艺术设计教育中“创新型”设计人才缺失的原因分析 目前高校设计教育一直喊着注重“设计创意”的开发与培养，但效果并不显著。分析其原因，主要体现在以下几点。首先，在设计教学中对学生的价值观缺乏正确引导。艺术设计教育的最终目标是提升学生生存的质量、完善学生健全的人格以及培养学生综合能力的全面发展。在此基础上，学生的创意才有“立身之本”。大学时代是学生个人世界观、价值观、审美观形成的最佳时期。教师本身作为知识传授的主体：传道授业解惑。其言行举止都将影响到课堂的教学效果，乃至影响到学生主观意识的形成。目前，国内很多教师在这一部分做得相对较少，常常以完成课堂授课为目标，忽略了对于学生价值观的正确引导，缺少了对学生全面发展的系统化培养。学生自身主体思想缺乏导向性，谈何设计创意。其次，艺术设计教育机制比较程式化。中国的设计教育很大程度上来源于“包豪斯”的设计教育体系，深受西方教育理论和实践的影响。纵观目前高校的设计教育现状，仍然存在着“重实践轻研究”、“重设计技能轻人文教育”的现象。各高校同专业的课程设置也存在着趋同现象，培养模式没有自己的个性和特色，最终导致学生缺失个性和独特性。再次，设计教学方式比较单一化。艺术设计教学中存在着教师注重“灌输”、注重演示、程序化教学等现象。教师在教学过程中，常常忽略了学生的主体性、创新能力和个性的发展，其结果是在某种程度上抑制了学生的创新意识的发挥，导致设计作品缺乏创意。 三“、创新型”设计人才培养模式探析 1、关注教学过程中创造性思维培养 （1）、注重创意与生活情趣的优化。学生创意缺乏的表现常常是无从下手，不知从何做起。在课程中设置轻松、愉悦的游戏环节，让每一个学生都可以愉快地参与，并找到自己就是主体的定位。在游戏中了解学生缺乏创意的主观因素，并在游戏中让学生学会自信、诚信、自强、毅力、尊重、合作等创新型设计人才基本具备的素养。学生这些优良的品质将影响到下一阶段的创意训练的发挥。 （2）、注重创意与学习兴趣的优化。在设计教学过程中，学生没有足够的学习兴趣，也就不会有创新的自觉性，灵感与创新便无从谈起，也不能够挖掘和设计出优秀的作品来。因此，设计教学中必须坚持以兴趣为导向，将知识传授和智力开发有机结合起来，打破传统灌汤式教育的模式。例如，在《室内商业空间设计》课程中，可以让学生设计自己喜欢的品牌，结合学生的兴趣爱好，学生就很乐于去创作，创新思维就会活跃起来。 （3）、注重创意与发散思维的优化。发散思维包括跨专业涉猎的横向思维和本专业深度钻研的纵向思维，从一个知识点向知识网络发散思考，打通各个知识点之间的联系，以实现预设目标。要达到这一目标，需要教师在教学的过程中针对同一问题进行深挖，启发学生从不同的层面不同角度去分析和思考，培养学生多思路、多方式的习惯，采用转化、变换、迁移、构造、变形、组合、分解等方法来帮助学生打开设计思路，实现设计水平的提高。 2、重视学生人文素养的提升 创意的灵感源于对生活中美的感知，并通过设计者的构思与再创造，最后将其反馈到生活中。那么，这就要求学生具有一双发现美的慧眼，生活中并不缺乏美，而缺少发现美的眼光。美应该是理性的知识结构与感性的人文想象的统一。理性思维与感性思维并重对于人文素养的提升也做到了相辅相成。 （1）、