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国外音乐教育系统启发 前言 随着信息时代的到来，一元化的社会秩序受到了冲击，社会呈现出多元化、开放式、发展式的发展状态，全球一体化、文化多元化的后现代社会正在悄然形成，而后现代的教育思维也在这样的背景下应运而生。外国教育体系，如达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、铃木镇一、美国的综合音乐素质教育体系等，它们为什么能够在后现代社会中占有一席之地且不断发展呢？它们本身具有什么样的特征使其发展有如此的生命力呢？带着这些问题笔者把它们放在时代的背景下进行了思考，发现了他们本身所具有的后现代思维和理念。后现代主义产生于20世纪60年代，最早是在建筑学中出现的，是指以背离和抵制某些古典主义特别是现代设计风格为特征的建筑学倾向①，后来这一主义又被移植到文学、教育学、社会学等领域。面对复杂的后现代主义，站在什么样的立场上去分析教育呢？从教育问题的角度来分析是一个不错的立脚点。因为我们了解、分析教育的目的是为了找到教育中的问题，进而解决这些问题。 现代社会主要是指17世纪以来的工业革命，它追求效率、注重理性、忽视过程、推崇科技，在现代教育上的表现是重精英、重效率、重结果，在音乐教育上的表现就是忽视学习趣味、忽视个性发展、缺乏人文关怀。后现代是相对应现代而提出的，它注重联系性、推崇非同一性、追求创新性、主张去中心。在教育的表现上就是，通过提供一定的情景、条件让学生主动去构建自己知识的动态的过程，是关注学生个性，学习过程的教育。通过后现代来审视教学，会有新的发现与尝试。而本文就是在对现代音乐弊端分析的基础上，来审视国外的几种主要的音乐教育体系，以期对改进和完善我们现代的音乐教育有一定借鉴意义。 一、现代音乐教育的弊端 现在音乐教育上的弊端主要表现在以下三个方面： 1.忽视个性的音乐教育。科技在工业革命中发挥了举足轻重的作用，科技的发明创造者易成为被人们所推崇的精英人物，因为他们所发明的工具远远胜过原来成千上万人叠加的人工劳动成果，教育为了培养更多的精英人物，在教育理念、课程设置方面都是提倡“难、繁、精”，在教学上提倡向精英人物学习，每个受教育者的学习目标都是要通过学习高深的内容成为精英人物，理想越远大越被受到重视和表扬，每个受教育者无论是否拥有学习高深内容的潜质和兴趣都要朝着这个目标而奋斗，否则就不会受到周围人赞扬和鼓励，很难找到自己的价值。而那些被强迫学习这些高深难度的人很容易失去了学习的兴趣。具体到音乐课程的表现就是教学内容的选择，课程内容的设置以难、繁为主，精选本学科的最精炼、最经典的内容来教授学生，以求把每一位学生都培养成具有高深音乐技能和素养的人，对学生学习结果的评价就是看是否能够演唱有难度的歌曲、演奏复杂的乐曲。这样就造成了学生对音乐学习产生恐惧、害怕心理，使许多学生在枯燥的音乐知识与技能的学习之后变得讨厌音乐，而那些少数“音乐精英”则是只会演奏或演唱教师所教授的内容，音乐表现也是和教师所授如出一辙，这样的教学不仅对学生成长不利，对音乐教育的发展也是不利的。 2.忽视趣味的音乐教育。工业革命推动了生产力的发展，促进了经济的繁荣，社会化生产使各行各业都需要大量的专业人才和具有一定科学文化知识的劳动者，但是这样高效率培养出来的人才都是以一定的代价为前提的。首先，学习过程单调。把音乐教学过程视为控制和训练的过程，学生要听从教师的安排，教师把学生视为需要加工的原料，用工业化的生产理念和模式来教育学生，使学生都成为毫无个性和特点的“规格统一的产品”，以满足经济发展对劳动者的需要。我们的教育培养出来都是千篇一律的“产品”，毫无创新，若是我们的社会成员都是一样的思维和生活方式，失去了多样性和丰富性的社会便很难发展。其次，音乐创造力的丢失。为了提高教学效率，现代教育采取以教师教、学生学的班级授课制为主的教学形式。教学中教师是主角，学生是配角，教师讲授，学生接受，学生很少有时间去思考和质疑，久而久之，学生的创新能力、思考能力就渐渐地消退了，最可怕的是当学生形成善于服从、缺乏质疑、缺乏创新的思维定势后，就会影响他们以后的音乐学习和生活，对音乐的理解是唯“作者”“权威”为正确，没有自己的感受。 3.忽视人文的音乐教育工业生产注重结果，忽视过程，缺乏人文关怀，无论采用何种生产方式和过程，都不重要，重要的是能生产出来具有竞争力、有市场的产品。在现代教育上的表现就是一味注重升学率和学生成绩，为了学生能够在考试中取得优异的成绩，就压缩学生其他科目的学习时间，如体、音、美等不需要考试的科目。培养出来的学生掌握了较多的知识，但是却国外音乐教育体系对中国音乐教育的启示郝赫艺术教育缺少生活的乐趣，缺少人文的气息与活力，这也与单一化和忽视人文性的评价方式有关。首先，表现在不能全面地评价学生。加德纳的多元智能认为人们有九种智能，每个人都有自己的优势智能