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声乐表演表现目综述作者：阮惠华 单位：漳州城市职业学院 良好的共鸣，以歌曲思想感情的表达都是和呼吸密切相连的，所有声音技巧的表达要呼吸为基础。目前，胸腹式呼吸法是许多声乐家推崇的一种方法。它是应用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法，它能全面地调动了胸腔、横膈膜和腹肌的整体能动性，并使之互相配合，协同完成控制气息任务。歌唱应拿捏气息的保持、支持和控制，在歌唱发声时，在向外唱的同时要有向里吸的感觉，形成“呼中有吸，吸中有呼”的气息对抗，吸呼结合的对立统一，并以此形成一个协调统一的歌唱整体，使声音通畅而均匀。在歌唱中不能一气唱完一首歌，需要有节奏、有强弱、有规律地进行呼吸，一般根据乐句长短和歌曲情绪要求来定。 发声:是喉咙及肌肉、软骨和声带组成。声带是歌唱的主要发声体，声音是由声带受气息振动发出来的。而气息的通道是打开喉咙，打开喉咙最简单的方法是打哈欠，打哈欠的最初阶段，有一个很自然、松畅的深吸气。这时喉结位置就是歌唱时的正确喉结位置，这时的喉咙打开状态，也是歌唱时喉咙的状态。 共鸣:共鸣有头腔、口腔、胸腔等。首先，头腔是鼻腔、额窦、蝶窦组成，简称“面罩共鸣”。贝基先生说:“面罩共鸣是声音的灵魂。”其次，口腔中声音振动的位置要靠前，因为声音在口腔前部振动，不干扰口腔内部的肌肉运动就便于歌词的演唱;由于声波振动远离声带，也就不损害声带的安全;同时也便于与上面的鼻腔和下方的你腔共鸣构成联系;而且声音的振动就在口腔前部，当然更便于把歌声向外放射。再次，构成胸腔共鸣的要点，是做好胸腔的扩大。要胸腔扩大了没有挤压与紧张的感觉，如胸腔扩大了觉得发闷别扭时，就没有可能做好胸腔共鸣。在歌唱发声时，要掌握在声区的混合比例，使整个共鸣保持一定的平稳，使声音获得更好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有，唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主渗入口腔共鸣和胸腔共鸣，这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱中，声只有及时地调节各共鸣腔体才能歌唱声音统一、饱满、音乐优美、色彩丰富。 咬字:是包括唇、舌、牙齿和上颚等，这些器官活动时，位置的不同着力部位形成辅音、元音。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确、清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。歌唱时闭口音尽量使大牙打开，开口音学会控制，口腔不能开太大，才能使气息应用自如，音色更美。 情 “情”根源于歌曲的内容，对作品的深刻理解，是情感表达的依据。无论是歌词还是旋律，都来源于作曲家和作词家被生活实践激发的情感积累和升华的过程。演唱者对词曲进行认真地分析和研究词曲的内容。挖掘词曲的深刻的思想内涵，并结合自己的知识修养和生活体验赋予词曲新的感受。塑造的音乐形象才能栩栩如生，富有感染力。要想达到此目的建议拿捏以下几方面: (1)研究歌曲的思想内容，丰富情感内涵。首先是词曲作者的主观感情，即词曲作者在一度创造中赋予作品的原始感情;认真地读歌词，理解歌词表达的内容。拿捏歌唱所蕴涵的情感基调是悲是喜，是痛苦还是欢乐。细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵。意大利声乐家培尔蒂说:“嗓音不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出一个诗人和作曲家的灵感”。其次是歌者对作品意蕴的直接反映，即歌者在二度的创作过程中，对原始情感的表现和发挥。再次是演唱者有感而发，有感而唱的真实情感。演唱者综合以上三个因素的“情”反过来作用于“声”“形”强化“声”是艺术感染力。所谓“情之所至，音之所生”。就是这个理。例如:舒伯特的《小夜曲》写男青年恋人向心爱姑娘倾诉爱情的美妙意境。演唱者只要把作者的意境栩栩如生地演唱，就能仿佛呈现在观众面前有景、有情、有声、有色的诗情画意。 (2)深入作品之中，深入“角色”获得切身感受。演唱者深入理解作品，并将自己投身于作品所表现的环境之中，设身处地去体会“此时此地”的感情。西班牙声乐大师冯．加尔西亚说:“如果一个演员向听众表达感情，但他无法表现出他本人深受感动的话，即使他力求打动听众的心，也是徒劳无益。因为感情是通过同感来表达。而要自己受感动，就必须努力使自己站在作者的角度，使自己成为情感表现的主体，找出情感把握的基点。例如:歌剧《伤逝》中《不幸的人生》唱段，表达主人公对爱情的眷恋不舍，以及在失去爱情后的失望悲伤压抑的痛苦和绝望，无路可走的悲惨结局。也就是说，演员必须深切体会到，主人公的心已被撕裂得阵阵剧痛。她告别那已经逝去的幸福，面对的是父亲和众人的嘲讽，一瞬间，心里没有一丝光亮，耳边没有一点声音。她的心灵似乎已漂浮在寂静的黑暗之中。那“死一样的寂静，冰一样的寒冷”的心境油然而生。演唱者将此心境中的一系列内心体验，灌注于全身心的每一根神经、每一个细胞，散发于舞台空间、弥漫于观众席，当这一切内心体