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声乐表演审美表现准则作者：井艳红 单位：郑州大学西亚斯国际学院音乐学院 演唱者在进行分析的时候，应当不断的问自己。比如作曲家此处为什么会用这样的力度？这种力度的安排在整个曲目中有什么深意？通过反复的追问，促使着自己最大限度的了解到创作者的真实意图。尽管不同的表演者对于每一首声乐的理解会各不相同，但是大致的方向是不会出现偏差的。相反，不同的理解和感受，正是促成声乐表演风格多样化的首要因素。所以，对乐谱进行认真细致的研读，是准确反映作品的需要，也是形成自己表演个性的需要。所谓主观创造性，是指在充分尊重原著基础上的个性化的表现。个性是个人在活动中所表现出来的相对稳定和独特的一种心理特征。声乐演唱者在演唱的过程中，如果能够充分的发挥出自己的个性，那么他的表演一定是成功的，也是能够给人留下深刻的印象的。自从声乐艺术诞生以来，词曲作家的创作和演唱者的表演，是一个密不可分的整体，词曲作家创作出的声乐作品，是声乐演唱的基础。 而声乐演唱者则是在这个基础上再进行一次创作。因为声乐作品这个基础，本身是留有了充分的再创造余地的，如果演唱者没有充分认识到这块余地，没有在这个余地上进行耕耘，那么他的演唱将会缺乏一种个性的光彩。而且作为听众来讲，他们愿意看到同一部作品为不同的演唱者所演绎，他们可以通过比较和鉴别，加深对于这首作品的理解，丰富自己的感受。如果所有人演绎同一个曲目都是千篇一律、千人一面的话，那么一张CD就可以代替所有的演唱者了。所以演唱者要充分发挥自己的主观能动性和创造性，不仅对于音乐作品有着自己正确、独到的诠释，而且还能够充分发挥自己的特长，逐渐形成自己的表演风格，而个人表演风格的形成，正是一个歌唱家在歌唱事业中是否走向成熟的分水岭。从上面的论述可以看出，客观真实性和主观创造性，两者是一个有机的整体。各管真实性是基础，主观创造性是提高，两者更是一种辩证统一的关系。正如帕瓦罗蒂所言：要在对乐谱的依附和创造之间，寻找到一种巧妙地平衡。 声乐表演中审美体现的原则之一再现历史性和呈现时代性的统一 前文中提到，声乐艺术是一门有着悠久历史的艺术，历史上每一首声乐作品，都有其特定的时代背景，每一首声乐作品都是那个时代的产物。比如巴赫时期的康塔塔，它的内部结构十分精妙，多声部的线条组合，给人以美轮美奂之感，这就是巴洛克风格。莫扎特时期的歌剧，十分重视结构的严谨性，讲求内部结构在逻辑上的关系，这就是古典主义风格。到了舒曼、舒伯特时期，艺术歌曲盛行，这种声乐体裁小巧精美，表演风格较为自由，表演者有着充分的自由发挥空间。时至今日，随着声乐艺术的多元化发展，各种新的风格也是层出不穷，这种历史的丰富性对于演唱者来说，既是一个挑战，也是一个充分发挥的平台。很多演唱者想尽一切办法，走进历史中，从政治、经济、社会等多个方面，对作品进行全方位的分析，力求将作品的风格予以最真实的再现，一边真实的体验和表现作品的精神内涵和时代风貌，这种钻研的精神是值得充分的肯定的。对于声乐作品历史风貌的准确把握和再现，不仅是对声乐作品和创作者本身的一种肯定和尊重，更是我们表现这首作品的基础。那种对作品的历史环境、历史时期全然不顾的演唱，无疑是一种缺乏声乐理论素养的表现。 但是反过来说，尽管我们今天对作品历史性有着一种尊重的态度和积极的认知，但是我们还是采用的是一种现代人的眼光和思维。这是一个不可改变的客观事实，我们今天的审美原则、审美情趣，已经和当时的历史环境有了翻天覆地的变化。我们身上天生俱来的时代精神和审美观念，必然会影响到我们对历史作品的理解和表现。所以从这个角度来说，彻底的原汁原味，是不可能存在的。既然这个事实不能改变，于是我们能做的则是在充分尊重历史的前提下，为历史的作品注入新的生命，与其将精力和时间放到对于历史的再现上，不如创造性地挖掘作品，为作品赋予新的生命力，去发现那些没有被注意过的、积极的美的质素，以新的时代精神和审美情趣对之加以丰富和创造。这种创造，若干年之后，也将会成为一种历史。由此看来，再现历史性和呈现时代性的统一与融合，也是声乐表演时所需要牢牢把握的原则。不顾作品的历史性，随意进行主观表现，而沉溺于对历史的还原中不能自拔的极端复制，都是不可取的。而且在实际的表演过程中，不同的演唱者会对两者有着不同的侧重，这是充分允许的，也是有意的，因为它有利于声乐表演者表演个性和艺术特长的充分发挥。 声乐表演艺术审美体现原则之三演唱技巧性与表现性的统一 声乐演唱的技巧在声乐表演中的重要作用是不言而喻的，古今中外一切卓有成就的声乐表演艺术家，无疑不具有高超与独到的演唱技巧。一名声乐家要在艺术上得以充分表现，没有相应的技巧是不行的，艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力，正因为如此，当今世界上第一流的音乐学府美国朱丽亚音乐学院流行着这样一句口号：第一是技巧，