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我国动画教育探究思索本文作者：毕圣囡 单位：河南工业大学设计艺术学院 动画诞生于1831年，它的发展已经有将近170年的历程。我国动画的创作生产始于20世纪20年代万氏兄弟摄制的第一部动画片，也已经有80年的历史，针对动画创作生产，我国在20世纪50年代开始了长达半世纪的滞后缓慢的动画教育发展时期。在这期间，全国只有一所院校，招收几十名学员，而且发展时断时续。本世纪初，在美国、日本、韩国等国动画业高发展高收益的强烈刺激和中央大力倡导、积极扶持下，中国动画教育仅短短几年便骤然空前繁荣，截至2006年底，全国447所大学设立了动画专业，1230所大学开办涉及动画专业的院系，社会各类动画培训和各种制作机构也应时而起、多如牛毛。 动画教育的“大跃进”，一方面为迅速改变我国动画业落后面貌起到了巨大的推动作用，另一方面在不具备办学条件的情况下，无计划地大规模建院设系，盲目地大批招生，也不可避免地给动画教育带来了难以克服的弊端。其主要体现在动画专业设置与培养目标不明确；师资力量严重不足；资金短缺；动画教育与动画产业脱节；教学指导思想上，普遍重视技术培训，轻视史论教学重视三维动画，轻视手绘动画；教育质量良莠不齐。针对目前国内动画教育的种种弊端，作为动画从业者及教育者应该做怎样的努力是我们要不断研究探讨的严峻课题。第一是匮乏的师资。对于紧缺的师资力量问题，我们目前可以解决的是一方面把同性质专业人才转化为动画动漫专业人才。当然在这种转化中要注重同性质专业人才的质量，除了具有设计从业人员的所有必备条件外还要有具有从事影视方面的专业素养。另一方面就是大力扶植高等院校发展动画专业，培养专业动画人。在这方面国家已经投入了大量的资金及重视，各地纷纷建立动漫产业基地，各媒体开始重视动画动漫的宣传等等，都在表明我国动画发展正在步入春天。 第二就是在硬件逐步完善的这个漫长时期内，我们究竟需要怎样的动画人才去支撑起中国动画发展的担子。这也是我们动画专业设置与培养目标急需明确的。动画本身其实是一个简单的物理现象，但随着美术、文学、哲学、音乐、戏剧、计算机技术等各种艺术的介入使它变的不再简单。“一部优秀的动画是多元产物，它兼具电影艺术与平面视觉艺术（即我们常说的美术）的双重特性，但它比美术与电影包含着更多的信息量，要求有文学、戏剧学、视觉原理、美术、音乐、表演等各方面的知识，同时还要求创作人员具有动画人特有的内在修养。”①因此，动画的本质决定了我们在动画教育中应该明确以下几个目标。 首先作为动画专业的学生要有扎实的美术功底。因为画面是影视作品展现给观众的最基础也是最为直接的媒介，所以动画从业者必须具有很强的图形画面语言表达基础，也就是我们经常会提及到的美术功底或是美术基础。在动画创作中，创作者的造型能力，色彩感觉，设计思维都决定了动画作品的优劣。在造型能力上，要求创作者有扎实的绘画基本功，这也是目前动画专业招收学生要求较高专业课成绩的重要原因，只有善于描绘不同物象的外在形体与内在结构，才能直接呈现角色造型，空间环境以及动态、透视、空间、节奏等画面所涉及的绘画语言，用最简单的线条加上自己的想象，勾勒出具有“动画感”的适合制作的非现实形象及背景。在色彩感觉上就不必细说了，不仅对影视作品，其他美术设计类专业同样异常重要。不同的色彩在带给受众的感觉和传达作者的情绪上是完全不同的。我也曾就动画造型的色彩做过一些浅泛的研究，“可以说动画的色彩是一门高度概括、高度夸张、高度写意的高级色彩样式”。因此在选择和培养动画从业者时我们就应该重点培养并善于发现那些对色彩异常敏感的人，建议他们在选择从事动画创作的时候发挥其特长，往往会有意想不到的收获。在教学过程中我也深有体会，比如就色彩感觉来说，女生的色彩往往比男生运用的到位。 造型能力、色彩感觉，这两方面其实或多或少是可以通过训练提高的，但接下来我们谈到的设计思维则是要通过不断积累和本身的意识所决定的。设计思维是什么？简单来说，就是你如何将假定的，非现实性的东西用自然的，可见的物象呈现给受众。那么这样一来，平面设计，服装设计，工业设计，环境艺术设计等都要有所涉及，无论功能的，美学的，心理的，社会形态的方方面面都要有所研究，有所涉猎。所以动画人才的培养要涉及多个专业层面。那么是不是只要大杂烩式的全方位灌输，全方面涉足就满足了所谓动画人才的打造呢？答案当然是否定的。以上谈到的只是作为动画从业人员所需具备的基础素质。掌握影视创作规律和制作方式才是学习动画的开始。 电影语言、影视美学都是动画创作者的必修课。在教学过程中我们应该向学生不断灌输这个概念，让学生在初期就以电影语言的角度去考虑图象、造型、色彩等美术范畴的视觉元素与声响、音乐等听觉元素的结合形式，从而对动画的内在结构有更深的了解与思考。有了对动画内在结构的充分认识，