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探究传统艺术策划教学现状及改革传统艺术设计教育的发展现状 （一）设计教育思维的单调性 近些年来，大多数院校又强调其综合性办学，专业全面性，在教学中开设了陶艺设计、环境艺术设计、产品设计、平面设计、展示设计、数字媒体设计、舞美设计、动画设计等等的一系列热门专业。在内容上相对充实，但就这些课程体系而言，以目前国内的教学方式，确实要令人产生质疑。同时，在每一门课程的讲授过程中，由于师资的力量不足，不可能是多名教师共同完成，这就会导致教育思维的单一性，千篇一律，出现知识较匮乏的现象。单一性的教学致使艺术设计专业输出的学生与中国设计人才需求错位的状况日渐严重，高校艺术设计专业走出来的应届毕业生严重缺乏职场上的应对能力，缺乏“实战性”。然而，所谓的“实战性”，正是每个学生在步入社会、适应社会和回馈社会应该必备的的根本条件，也是大学生的生存之本。所以对于每一位从事一线教学的老师都要不断的学习与完善自己，还可通过网络传媒这一直观又直接的途径了解国内外设计的动态，及时反馈给学生。 （二）设计教育思维的程式化 现代艺术设计虽说是现代的，但它却是在传统工艺美术教育模式下逐渐建立起来的，长期以来，它的教育教学模式都是沿用早期工艺美术教育的模式，具有强烈的程式化格式，在教与学的这两个环节追求按部就班、规范化的教学课程，循规蹈矩的教学方法，完全抹杀了教与学的互动个性发展，设计与现实市场相距也甚远，教学成果与社会需求相背离，课堂与社会错位。而且在教学当中还仍然保留着前苏联时期的美术教学方法，注重传统全因素素描，根本区分不了纯绘画和现代设计教育的学习内容和要求。例如：纯绘画的基础课可以要求学生画全因素素描，而设计类的学生的基础课则应该有所区别，应偏重设计、结构素描，最终的目的都是为解决造型问题。可是现在有些学校的基础素描课与高考前的静物素描不尽相同，没有新意，也调动不起来学生学习的积极性，这就是学校缺乏专业性的与时俱进的有针对性的课程设置。在这样的传统教育思维束缚下，培养出的学生创新性能力不足，更谈不上持久的创新能力，这种程式化的教育模式面对中国高度发展的经济和社会的迫切需求都是十分不尽人意的。 （三）教学重教育轻实践 众所周知，培养具有创新思维和高水平设计的专业人才是设计院校的首要目标，实践同理论一样重要，甚至更为重要，实践是验证教学成败的唯一标准，所以艺术设计教育要切实符合此教学目标。然而，在传统的艺术设计教育中存有重教育轻实践的现象。在这种教育模式中，教师只是一味地关起门来上课，学生就单是一个劲儿地使劲听，很少有实际锻炼的机会，导致学生在进入社会后力不从心，还需重头学起。比如，在艺术设计课程中，老师习惯性的化大部分时间在图形设计、字体编排、设计程序等教育的讲解上，却忽略了以案例为中心的教学体系的重要性，更不要说和社会、企业的沟通与融合了，这难免会为今后他们从事设计行业产生弊端。 现代艺术设计教育的发展思路 （一）力求理论联系实际 艺术设计专业是一门强调培养学生的动手和动脑能力，是需要学生具有较强的实践性、创新性的专业，它不是几句简单空谈的理论说教课程，它囊括着环境艺术设计、视觉传达设计、动画设计、舞美设计、平面设计、服装设计、工业设计等。每一领域都要求设计专业毕业生能够面对实际业务，在实践中去探索问题、解决问题，让艺术设计改变生活。如果学生能够真正做到理论联系实际，经历由实践到理论再到实践的反复训练与积累过程，在不同的实际设计操作中总结设计心得，回到课堂上再充实设计的思维方法和设计文化教育，学生的专业设计水平必然能得到大幅提升，而且提高的速度很快。而要想学生做到理论联系实际，学校就应该主动与社会、企业等建立必要的沟通和联系，把企业等的艺术设计专题融入到高等院校艺术设计教育教学当中，建立起以具体案例为中心的实践性的教学体系，从而为学生积累宝贵的实际工作经验，这种理论联系实际的做法既可以让学生了解到当今社会的实际需要，又可以让学生掌握最基本、最实用的设计方法和设计思维。现代艺术设计教育则正是要培养艺术设计专业的学生用他们的专业审美能力去引导时尚、诱发潮流，通过自己的作品去启发别人。正如蒙豪利纳基指出的那样：设计并非是对物体表层的装饰，而是在某一个目的的基础上，把多种要素综合起来：社会的、人类的、经济的、技术的、艺术的、心理的、生理的等等，使其能够融入工业生产轨道的成品设计与技术中。 （二）注重培养学生的创造性思维能力 现代艺术设计教育的重中之重就是对学生设计思维的培养，其实质就在于发掘和塑造学生的创造能力，培养学生的独自创新能力和开拓精神。使学生具有现代艺术设计意识、创新性思维，用科学技术来充实自己的头脑，这既是现代艺术设计教育教学的宗旨，也是从事设计活动的根本条件。现代设计教育思想的主旨是设计意识，它是贯穿设计