探究舞蹈学员音乐素养培训.docVIP

探究舞蹈学员音乐素养培训一、音乐素质培养的重要性及作用 1.音乐素质培养的重要性 （1）舞蹈专业学生必须具备一定的音乐素质培养舞蹈专业学生的音乐素质，是舞蹈教学中不可缺少的一项重要内容。对他们的训练不应仅仅局限在舞蹈动作技能、技巧、表演、素质这些方面的提高，还必须注重培训他们的音乐修养，提高他们欣赏音乐、理解音乐内涵，乃至分析音乐作品的能力。日本国松山树子在《我与芭蕾》一文中谈道“:一个舞蹈演员，倘若没有敏锐的音乐感是跳不好舞的，不能在一定的节拍中灵活多变地掌握节奏轻重缓急的变化，是跳不出优美的舞蹈的，也不能使舞蹈富有无限的魅力和高度的艺术性，更不能带给人美的享受。”很多教师都有过经历，在指导教学中，由于音乐修养水平的差异，使他们在课堂中接受新动作的快慢能力及完成动作的质量出现明显的差别。有的学生曾业余学过钢琴，喜爱音乐，受过一些音乐基本训练，在学习新动作时，就能很快地掌握动作节奏，能够在一首乐曲转调时，随着音乐自然地变换动作，能在乐曲的意境中较好地找到舞蹈感觉。而接触音乐少，音乐素质差的学生，接触新动作时相对就慢些，在音乐中找不到动作的节拍，要靠不时地喊口令，数一二三四，才勉强地合上拍子，动作的韵律美感也差。从以上可以看出，音乐素质的培养在舞蹈教学中是不能被忽视的，在学生舞蹈学习和实践产生很大影响。为了能够更好地使学生掌握好本专业，就必须开设一定的乐理知识、音乐欣赏课程，甚至培训学生学习使用乐器来加强音乐素质培养。（2）可以提高学生的音乐鉴赏能力音乐通过节奏、旋律、和声等表现手段，表达出人类丰富和变幻多端的内心情感世界。而舞蹈则依据音乐所提示的情感内容，用人的肢体动作、舞蹈语汇来展示蕴藏在音乐中的人的强烈丰富的精神世界。因此，舞蹈和音乐有着内在的必然联系与共性。比如欣赏民族民间舞作品时，使学生了解其风格韵律，与某个民族情感的凝化，“每个民族都有它独特的风格和特点，要想学好它必须首要了解这个民族劳动生活，风俗习惯，文化背景，这一切都是决定它的风格和气质与其他民族的区别”。在欣赏教学中还要注意培养和发展学生对舞蹈视、听、赏的能力，如对舞蹈音乐的旋律、音色强弱的感受能力，对舞蹈动作的热烈、平稳的感受能力。（3）培养音乐素质，可以提高学生的艺术表现力音乐是舞蹈的灵魂，一般都是乐在舞先，音乐响起之后，舞蹈动作才会开始。之所以这样的安排，就是因为人在欣赏舞蹈的时候需要音乐的伴奏才能领悟和感知到舞蹈的内涵及意义。音乐能够激起人类心灵的触动，使人首先接受到韵律所表现出来的情感。此后再开始舞蹈动作的透露，才能具有很好的艺术表现力。因此，在指导学生学习舞蹈动作时，要给予一定的音乐节奏，让学生在没有开始舞蹈之前能“用心”跳舞，真正做到用肢体表达情感，用情感带动动作，通过反复的训练，使学生对音乐与舞蹈之间的协调统一有了更深的感受，从而拓展学生的思路，较好地提高学生舞蹈表演的艺术性和整体性。 2.音乐素质培养在教学中的作用 （1）音乐对舞蹈动作的诱导作用音乐的魅力就是能够让人产生遐想或能联系到某些事物，音乐节奏的强弱轻重、旋律的谐和会使人产生同动作及事物之间的联系。因此，音乐可以激发对动作创造的灵感，激起人们产生对形式的想象和联系，从而可以使人更美好地创造出与音乐相适应的舞蹈动作来。（2）音乐对舞蹈者身心的影响音乐的节奏和旋律会对舞蹈者心理上及生理上产生影响。舞蹈者在做运动的时候各部分的肌肉会根据音乐的节拍而进行协调且有规律地收缩，使各种刺激传达到大脑，大脑又发出各种动作指令，使舞蹈者表现出各种优美的动作。优美而谐和的韵律可以使舞蹈者在做舞蹈动作时感受到一种愉快的情趣，得到美好的享受。同时，音乐可以使舞蹈者对心理上产生一定放松情绪，面对较为复杂的舞蹈动作时，可根据音乐的节拍而主动创造出协调的动作，使舞蹈者很快学会各种复杂动作，从而提高了舞蹈者身心素质和学习能力。（3）音乐可以激发舞蹈者的情感音乐与舞蹈之间的内在联系节点主要是情感，情感是指人的喜怒哀乐等的心理活动，它是伴随人对客观事物的认识活动合一的行动而出现的心理体验。应该看到的是音乐通过声音(非语言)来抒发情感，舞蹈则通过人体的动作来传情达意，虽然两者的呈现方式各不相同音乐更加抽象些，舞蹈相对直观些，但两者都是人们内心情感的表达。吴晓邦就曾经指出，舞蹈的表情线就等于音乐的旋律，动作和动作的连续就等于乐段、乐句的连续。动作的连续必须像音乐一样通过节奏上的力度(强弱)、速度(快慢)、能量(增减)等有机的组织，才能表现出对象的情感和想象。所以说，音乐不仅为舞蹈提供了节奏的基础，也为舞蹈提供了情感的基础。 二、提高舞蹈专业学生音乐素质的策略 1.营造培养学生音乐素质的教学环境 由于长期受到我国应试教育的影响，学校认为开设理论课及实践教学就能够培养好具有专业基本技能的人才，殊不