浅谈动画分镜头绘制基本要求.docVIP

浅谈动画分镜头绘制基本要求一、动画分镜头的概述 （一）分镜头的作用 分镜头是动画制作流程中最基本的构成单位，是原画、动画、场景制作等后续工作的具体工作蓝图。分镜头制作的涉及范围非常广泛，需对美学、构图、动态、场景、蒙太奇、表演等各方面有充分的认识，可以说分镜头是对整部作品的最初体现，是决定影片好坏的关键。分镜头为动画片制作团队提供统一标准，协调合作依据，同时也是影片制作顺序实施的重要保证。是制作前期的重要队员，是影片整体构思和设计的蓝图，直接关系到影片质量的高低，是影片制作过程中一个重要的环节，在短片制作过程中起到承上启下的重要作用。一部动画片的制作，依赖于剧本的编写，制作质量的把控，导演的技巧体现。一个好的剧本当然能够吸引观众的注意力，但是如果要制作一部影片供观众欣赏，那么绘制分镜头工作质量的好坏直接关系到最后影片可观赏性的高低。 （二）分镜头的绘制意义 分镜头的设计与绘制，是以叙事为基本目的的，同时会结合不同的表现手法，以表现导演的意图，即利用视点位置、镜头角度、景别、颜色、等元素来表现执导者希望传达给观众的情感。分镜头绘制意义在与构建故事框架和把握主线节奏，对拍摄工作作出前期的计划，统领全局，使后续工作能顺利展开。分镜头的绘制是中期原画动画后期剪辑合成的具体依据，也是导演和创作人员领会导演意图，理解剧本进行发挥的创作依据。 二、绘制动画分镜头的基本要求 （一）镜头语言 景别：远景：交代人、物之间的位置关系，空间关系，时间发生地点等。常作转场开始，也多用作表现场景的宽广，渲染气氛，具有强烈的抒情效果。全景/大全景：交代角色与所处环境的关系。中景：交代角色与角色之间的相互关系，角色之间互动关系。近景：减少环境的出现，尽最大可能的来凸显角色的表演。特写：清晰表现角色局部特征、性格、情绪和心理活动，让观众在最短的时间内体会角色所发生的变化。大特写：表现角色情绪和内心世界的微妙变化，情感上的交流与冲突，最大程度上交代角色的心理变化。 （二）画面组成元素 分镜头画面组成的主要元素有：角色、动作、场景、光影、色彩。 角色：角色可以是人，可以是物体甚至可以是无生命道具。但通过动画片，他们就获得了生命。角色作为影片的视觉中心，画面的主体，它在分镜头中的地位举足轻重，我们往往通过讲故事的角度来确立角色，角色的好坏也决定着动画片的后续收益，这里的后续收益主要指的是它的衍生产品，比如说大家所熟悉的唐老鸭米老鼠，变形金刚等等，从玩具、文具到生活用品都在最大程度上赚取更多的经济效益，可见好的角色设计是不容忽视的。 动作：分镜头中的动作在绘制时是最为关键的，它直接的影响到后续的原画绘制，所以要求分镜头的绘制者不但要有扎实的手绘功底，而且还能熟练的找出该镜头中最为主要的关键动作，从而来更好的诠释文字剧本的内容。一般来讲，在绘制分镜时所选的动作是一套动作中动态比较大的一张，通过这张动作最易的说明了文字剧本的内容。 场景：场景设计能够表现角色的性格，在动画片中场景和角色是互相联系的，通过场景的设计能够描述出角色的性格、爱好、生活习惯和职业特征等。场景设计可以展示角色的心理活动和变化，以景叙事是动画场景最为突出的作用，通过场景色调变化及地点变化光线变化来表现角色内心变化。最后一点，可以通过场景设计营造气氛隐喻主体，场景是设计是师从剧情出发，从角色出发，通过对场景要素的有效组织，构建出的一个表现故事特殊、典型情调与氛围的空间形象。 光影：光影控制画面亮度水平和反差关系，可以用来突出角色和景物的造型特点，营造场景气氛效果，帮助画面构图。光影的设计要符合片中的空间关系和全片的主题。 色彩：色彩能够烘托气氛，能够表意。不同的角色不同的场景都要有明确的色彩关系，色调明亮能表达一种欢乐的气氛，色调暗淡则充满压迫感。同时，色彩的情感能通过视觉刺激唤起观赏者的情感体验,这种情感体验直接影响到观赏者对角色形象的认知。设计师可以运用色彩的情感特征,强调角色性格,暗示观赏者对角色形成特定的态度,以便观赏者更快更准确的感知设计师想要塑造的整体角色形象。 三、分镜头画面设计过程 （一）文字分镜 首先经过内容构思与团队成员的讨论写出故事梗概与表达思想，之后再经过整理按叙事方式时间顺序空间位置等排序镜头写出文字分镜初稿，以便组员接受符合拍摄规律，形式简洁明了的手头文字蓝图。文字分镜头主要包括：镜头号、镜头长度、景别、表现方式、画面内容、声音效果的起止位置等项目。分镜头绘制过程中需严格按照文字剧本的内容，按故事情节发展展开。并且把握好故事的氛围节奏，根据时间空间人物关系的转换，琢磨景别镜头的运用，以更好的表现出故事内容。并根据情节安排调整好节奏的快慢，镜头切换的次序，同时也在镜头中标注出角色运动方向，场景范围的移动。并严