漫画改编电影艺术风格.docVIP

漫画改编电影艺术风格 1994年，张艺谋在一篇《文学驮着电影走》的短文提到:“至少到现在为止，我还没有见过哪一位导演能真正地自编自导而同文学界彻底“断交”的，相反，无数出色的影片和电视剧莫不是从小说改编而来。”当年，张艺谋改编自作家余华同名作品的《活着》在国际上赢得了空前的荣誉获法国第四十七届戛纳国际电影节评委会大奖。而他之前的作品则来自莫言(《红高粱》)、苏童(《菊豆》《大红灯笼高高挂》)等当代著名作家。 但是到了21世纪，大师已经不再谈“文学驮着电影走”的调调了，他先后拍摄了《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，他去搞视听盛宴的拼贴，为了影片视觉效果不惜大量投资，他不再从作家的完成作品中找灵感，而是找了李冯来攒故事，用观众爱看的噱头去组织情节，甚至已经到了逆转季节、因人设岗的地步。但是，我们不得不说，张艺谋电影的票房是越来越高了。 2002年上映的《英雄》是中国电影史上首部票房达到2亿元的商业电影。为了开发《英雄》的票房，张艺谋和他的团队举行了一系列的商业活动来进行推广:首映式、话题人物、铺天盖地的宣传等。在这些活动中，有一个细节值得注意，张艺谋联合香港漫画的领军人物马荣成推出了电影《英雄》的漫画版。而马荣成的漫画作品《中华英雄》则早在1999年就被改编成了电影并获得成功。 在《英雄》上映的年份，好莱坞也推出了具有里程碑意义的一部电影《蜘蛛侠》。这部电影的意义在于重新开启了漫画改编电影的阀门。2002年后，随着《蜘蛛侠》票房的持续升高，好莱坞仿佛打开了一扇大门，漫画中的英雄人物每年都要出现在银幕上:蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人、超胆侠、绿巨人、钢铁侠一直到今年的美国队长。 在娱乐电影飞速发展过程中，由漫画改编的电影似乎成为一种新的盈利增长点。漫画改编电影成为电影界不可忽视的一股热潮。 电影是时空连续的艺术，而漫画是静止的艺术，看上去有着本质差别的表达形式。但是事实上二者的血缘关系很近:都是用画面来讲述故事，用镜头(漫画分镜)结构整体。我们通过弗兰克米勒的漫画版《300》和电影版《300》就可以发现二者的相似性。在电影版的《300》中，每一个镜头都能在漫画版中找到对应的分镜，连景别、角度都完全一样，实际上，电影版就是漫画版的深入与细化。 弗兰克米勒作为导演的目的仅仅是让漫画动起来以满足自己吗?关于电影和漫画的关系还有很多值得我们去探求。 一、漫画与电影的观众分析 根据国内电影市场调查，我国电影观众年龄以青年人为主，平均年龄为29.2岁，中位数为28岁。在年龄的分布上，呈现出中间大，两头小的趋势，即以18～30岁的人为主，占总数的近2/3(63.5%)，而18岁以下和40岁以上的分别只占总数的7.6%和9.8%。20～35岁，是消费领域的主力军。［1］ 另一份关于国内漫画阅读人群的调查则显示国内漫画阅读群体在年龄构成上，13岁及以下群体约占11%，14～17岁约占59%，而18岁及以上约占30%。我们可以看到我国的漫画群体年龄明显小于电影群体，但是仍有部分交集存在。 我们再来看群体的广度。中国电影市场持续火爆，2009年全国城市的电影票房收入达到62.06亿元，在2008年电影票房增幅30%的强势基础上，同比增幅达到42.96%。市场的火爆意味着电影观众的增加。但是，和美国电影市场相比，我们仍相形见绌。2008年，美国人均看电影的时间、金钱及观影次数分别为11.83小时、38.16美元和5.55次。我们再以加菲猫作为漫画的样本来看漫画传播的广度。《加菲猫》在2600家报纸连载，1300万册漫画销量，读者数量超过2亿6000万。［2］ 从以上数据我们可以得出以下结论:作为现代艺术景观的重要组成部分，电影与漫画都具有相当大的观众群体。 而作为现代娱乐业的两个重要部门，电影与漫画都拥有强大的吸金能力。虽然二者的观众群体稍有不同，但是漫画建立起的庞大受众市场正是为电影提供了有利的保障基础。 二、从经济角度看电影与漫画的关系 对电影业者来说，投入与产出永远是一个矛盾，是一个解不开的命题。自从进入21世纪以来，电影的制作费用愈来愈庞大。而巨大的投资并不总能带来利润，如《未来水世界》投资超过2亿美元，却只带来了8千万美元的北美票房，虽然后期通过全球上映以及周边产品的开发勉强收回了投资，却使电影制片方环球影业险些破产。［3］所以在预计产出近似的情况下，投资风险必然越小越好。 而漫画巨大的读者群为电影提供了一个价值连城的既存市场。有了既存市场的保证，电影制片方可以放心大胆地把资金投入电影制作中。我们看美国近几年拍摄的几部漫画改编电影，哪一个不是在漫画市场上叱咤多年的老英雄? 三、漫画的优势 漫画改编电影的第一个优势体现在编剧上。一个好的剧本必定是既难以预料而又合乎情理的，同时还