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艺术实践对教育水平影响 一、艺术教育是一种独特的美的教育，是素质教育的必要组成部分。艺术教育通过各种不同的方式，培养学生的审美情趣，激发创新思维，增强形象思维和逻辑思维的能力，从而达到完善自我的目的。高速发展的社会，需要全面发展的高素质人才，而艺术素质则是人才综合素质的重要组成要素。高素质的人才需要具备较高的艺术素质，高校的教育缺乏了艺术教育就显得不完整。基于此种需求，20世纪80年代末、90年代初，我国普通高校陆续成立了艺术课题组、艺术教研室等机构，逐步开设了一些艺术教育类的课程或讲座，但内容和形式仅仅停留在艺术欣赏的层面上。随着艺术教育的不断深化，艺术教育的作用不断被认可，艺术教育的形式也在不断推陈出新。如今，艺术教育更需要以一种全新的面貌出现，才能发挥其独特的、任何其他学科替代不了的重要作用。 二、艺术课程教学要体现“艺术与我”的关系 高校是培养高素质人才的重要基地。加强大学生的文化素质和艺术教育是时代发展的需要，是全新的教育思想理念的体现，是学生全面发展和迅速成长的需要。开设多种艺术鉴赏类的课程，是高校的艺术教育最基本的形式。以大面积的音乐、舞蹈、美术欣赏等课程教学，来完成普及艺术教育的目的，这些“扫盲”似的教学形式，在20世纪八九十年代，对提高大学生的艺术修养、陶冶情操确实起了不小的引导作用，也受到了广大学生的热烈欢迎。然而这种只停留在表面的、肤浅的单纯鉴赏教育，在如今这个信息化高速发展的年代，明显感到有些滞后。 作为文化素质教育的重要组成部分，高校的艺术教育也应与时俱进，不断创新，艺术课程的教学需走出单纯鉴赏的误区。 作为高校艺术教师，我们要考虑的是如何通过艺术教育这一特殊的教学形式，培养具有创新思维、创新意识、创新才能的新一代有用人才。今天我们要教给学生的，不仅仅是如何去欣赏艺术的美，而是如何通过欣赏艺术的美，激发创造性的审美思维，培养他们的创造力、想象力、艺术的创作志向、创作精神。艺术课程的教学，要以培养学生的创新思维、开阔视野、扩展知识面为目标，同时要通过多种创新的教学方式，让学生很自然地走进艺术、亲近艺术、热爱艺术，要在教学中充分体现“艺术与我”的关系。 在普通高校开设艺术实践与技能类的课程，其教学目标并非培养具有高超演奏、演唱技巧的专业表演人才，而在于通过艺术实践活动，让学生直接参与到创造美的过程中去，在学习各种艺术技能的同时，真正感受到“艺术与我”的关系。艺术最重要的作用是创造艺术形象，而艺术形象的创造主要依靠艺术家的形象思维活动。让普通学生学一点儿艺术技能课程，尽管程度不一定达到非常的高度，但是亲身体验和参与艺术实践活动，可以提高学生美的感悟能力和美的欣赏水平，启发和开拓学生艺术创新思维。教师在整个教学过程中所注重的，并不是单纯的表演技能，而是由浅人深，引导学生如何去感受作品的艺术魅力，充分发挥艺术想象力，去展示艺术的美。多年来，选修过艺术实践类课程的学生越来越多，艺术的普及活跃r校园文化，更丰富了学生的精神世界。 面对“90后”的大学生，艺术鉴赏类课程教学同样需要作出相应的改革。艺术创作，靠的是想象，即形象思维。创作如此，欣赏亦如此。艺术鉴赏，事实上也是一种形象思维活动。授课时师生互动，共同在探寻中收获，这也是一种艺术课程教学的新模式。作为教师，必须避免采用居高临下、说教式教学方法，应以一种虔减的态度、一种谦逊的心态，放下架子去和学生一起探讨，引领学生渐渐走进艺术，使艺术鉴赏课程形成一种互动的教学形式，让师生在探寻中共同学习成长。 艺术课程的教学方式需灵活多变，通过教师的启发和引导，培养学生艺术的想象与联想能力，使学生主动参与到艺术课程的整个教学过程中。例如：在“交响音乐赏析”课上，教师更多的是引导学生去用心倾听，去感受音乐中的情感表达，渐渐地缩小与音乐之间的距离，慢慢地被音乐所感动。在“民族音乐赏析”课上，教师为了让学乍更好地了解民族乐器的特性，充分发挥自己的专业特长，将占筝搬进了课堂，边演奏边讲解，学生有了与专业演员及民族乐器零距离接触的机会。这种互动式的教学方式，让学生很自然地贴近了民族音乐，提高了学习的积极性，又培养了形象思维能力。学生课后很有感触地说：“我终于发现，其实我们与艺术很接近。”“交响音乐的魅力来自你那一次次地被感动、一次次地被震撼。现在，我可以简单地学会去做一个听众，去用心倾听，给自己的人生多一点儿感动、奋起的机会。” 通过创新艺术课程教学，让学生消除了与高雅艺术的距离感，感受到“艺术与我”很亲近。将艺术的感染力发挥到极致，在潜移默化中培养出学生良好的品德和情操，对他们身心的全面发展无疑足很有必要和很有成效的。 三、“艺术与我”品牌活动是思想品德教育的有效载体 早在2004年，中共中央、国务院就下发了《关于进一步加强和改进大学生思想