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音乐技能考试状况和革新途径 一、目前高师音乐教育考试存在的问题 高师音乐教育的专业音乐学科考试，目的是为了了解学生真实的学习状况和音乐教学效果，以便于调整和改进教学内容和教学方法，总结好的教学经验，充分发挥其导向作用，提高高师音乐的教学质量。一个好的、科学的考试方法，可以促使学生自动调节学习方向，充分调动学生学习的主动性，对教学起积极促进的作用。目前高师音乐教育专业音乐学科考试中存在的一些问题，不但不利于音乐教学，而且还会挫伤学生学习的积极性和自尊心，阻碍学生的创造力和个性的发展。就目前的情况来看，不少高等音乐院校的考试多沿用传统的课程考试方法，对钢琴(器乐)演奏的评分标准持有质疑的态度。质疑主要表现在两个方面：一方面认为要把民族音乐发扬光大，倡导考试以民族乐器演奏为主；另一方面为了能够扩大招生，而主张考生只要会唱歌可以随便选一门乐器进行器乐技能的考试。那么用其它的乐器来代替钢琴考试究竟是否合适?笔者认为值得深思。乐理、和声学、曲式作品分析、中外音乐史等高等师范音乐教育专业学生必修的基础理论课的考试也是由教师出题，学生通过在试卷上笔答，然后再由教师打分。在我国大力倡导素质教育的今天，高考报考艺术类的考生日益增加。除了市场的需求外，更有“逃避高考，曲线上学”的因素在里面。虽然，这种传统的考试方法检测了学生对音乐各学科的学习情况，但由于声乐、钢琴等课程内容、教学模式和教学方法的陈旧单一，信息含量低，难以客观地检验学生对相关知识的掌握。如果因为招生需求而降低招生标准或变相降低考试应有的难度，高等音乐教育势必步入困境。由于各高校对师范教育专业的要求是“全”而非“专”，有很多的学生仅凭会唱歌而被招收进音乐系这样的情况给各高校的教学工作带来了很大的难度。由于这种考试从内容到形式都非常专业化、单一化和模式化，内容和思路不够丰富、不够开阔，因此无法正确评价学生的整体水平，并容易将学生引向一种僵化、死板的学习轨迹，限制学生学习的积极性和创新思维的发展。这种情况也导致了大部分学生毕业后就业率不高。 二、高师音乐教育考试改革的相关建议 为了让所有的学生获益，以培养更多适应各中、小学音乐教育需要的高素质的师资，把握好招生考试的关卡已经是当务之急。为提高现阶段音乐教育专业招生考试的质量，使更多的优秀学生能够有机会被选拔出来，笔者提出高等音乐教育音乐学科考试改革的相关建议如下： 1、创设学生以教师角色进行音乐技能课教学的考试 多年来，高师音乐教育专业各技能学科的教学都把注意力集中在传统的技能教学上，以培养学生学习掌握声乐、器乐演奏技巧为主要目标。而声乐、钢琴两大技能课音乐表现的评估完全取决于教导乐器演奏教师的主观判断。这些教师对自己的判断有这么大的信心源于他们受训或演出时其他的音乐专业人士对他们的评估，而且他们获得的评价一向都是正面的。这种情况养成了学生平时不用功，临考前“埋头苦练”一首曲子或一首歌曲，以”对付”考试的不好习惯。虽然每一个音乐家都要达到某些客观的技术标准，但最终的评估是主观的。主观判断是音乐评价的特点，为了避免这种主观上人为的误差，加强专业技法考核的科学性和公平公正性，应制定详细的考试细则。比如可以创设学生以教师角色进行的声乐或钢琴等技能课教学的考试，即就某一首歌曲、乐曲从创作背景、作者介绍、音乐风格等方面入手，学生走上讲台上一堂声乐或钢琴课。老师给予正确的讲评和指导，以此训练学生上课的讲述、讲解、分析、提问等教学技能，培养学生语言表达能力和随机应变能力。这样更能体现出高师音乐教育的“师范性”，让学生提前尝试怎样做老师，及早进入“当教师”的角色。同时认知教育教学理论，培养学生作为老师的一些基本技能，从而改变高等师范教育音乐教育专业教学实践这一环节长期薄弱的现象。 2、创设音乐综合知识考试 传统考试的最大弊端是将学生引向了一种僵化、死板的学习轨迹，限制了学生主动学习积极性和创新思维的发展。传统的考试实际是测试学生的音乐能力和音乐素质，约占专业考试成绩的20％至100％不等，但考生对这种考试的总体反映是不知道自己答得怎样。而通过歌曲创作并与伴奏结合自弹自唱的考试，可以保证学生的真实水平。高师音乐教育应该充分尊重学生的人格，欣赏学生的音乐爱好和兴趣以及在音乐方面表现出的创造能力，使学生有一个能够分析和思考的过程。不但可以明确到每一个知识点，还可以加强学生对我国传统音乐知识的认识。歌曲创作并与伴奏结合自弹自唱的考试至少应包括对以下内容的测试：（1）创编歌曲(50％)，这一项主要是指学生创作歌曲的主旋律及歌词部分。（2）给所创编歌曲配和声(20％)，根据所创编的歌曲，给其适合的和旋及和旋伴奏音型。（3）自弹自唱自己创编的歌曲(30％)，学生自弹自唱自己所创编的歌曲，考核部分包括音准、节奏、歌曲表达、着装、临场发挥。