石涛的绘画探索.ppt

石涛 1703年某画册 晚年变革 笔法 石涛不再以新的笔法系统来取代旧的系统，而是完全规避系统化笔法。 这种自由过度的笔法似乎陷入了一种近乎杂乱的危险。 晚年变革 由于晚年精力下降，创作量增加，且冒险过度，失去了稳固的根基。石涛在1700—1708年的画作，对形式的控制难以达到原有的均衡。 总结： 意念清新，勇于突破，推翻传统，技巧缺失 石涛 雪景山水图 1704年 总结 石涛是明末清初独创主义大师中的最后一位，他是一位超时代的画家，以一己之力，为17世纪的绘画症结寻求解决之道。他一生的绘画道路，就是在不断的探索和实验。 石涛晚期，对传统的摒弃更加坚决。他舍弃传统技巧，来扑捉自然中的真意。最后到底是成是败，难以分说。 参考文献 高居翰 ：《气势撼人》，上海：上海书画出版社，2003年版，119-146页 高居翰 ：《中国绘画史》，1984年版 王鉴 1648年某画册 古木垂阴图 1691 石涛的绘画风格发展历程 到了1690年初期，石涛已经和三个主要的山水画派有过接触，并从中汲取了他个人希冀的画风。这种吸收模式，加上他本人的艺术才情，使得他能够在中、晚年时，精通各家之法，跳出所有门派和画风之外，摒弃所有法，进入无法之境。 石涛的探索 对笔法的探索 在北京的学习，使得石涛坚定了画家应该弃绝“仿古”的行为。 石涛对笔法规则和形式系统甚感不耐，所以曾探索过破除这种形式的画法。 石涛 山水 1691年画册 石涛的探索 风格探索 石涛摆脱时间、地点、环境等影响画风的因子，不再受其束缚，打破一成不变的公式化的形式。 此时对石涛来说，绘画着重的是表现风景的真实面貌，风格的援引与否并不重要。这样，各派画风也就能成功的为他所用了 例如：《黄山图》 黄山图1 1699年 黄山图2 1699年 石涛的探索 此画册不是石涛作于游黄山时，也不是游山归来不久，而是二十余年之后，石涛凭记忆，佐以当时的一些写生稿而成。 石涛的探索 形式的探索 石涛认为，画家应该变化既存的构图法则，并将这些法则视为空壳子，根据自己对景物的体验，赋予这些空壳子新的生命内涵。 石涛的探索 绘画思想的探索 “古人未立法之先，不知古人法何法？”——以无法为法 运用古人的画风时，并不将之视为一种“法”，也不当它是一套布局和笔墨传统，而是试图掌握古人意欲再现自然之心。 庐山观景图 庐山观景图 石涛的探索 脱离“仿古”，直抒对自然的感受 石涛恢复了绘画形而上的内涵，展现了原有的旨趣，努力展现他对外在世界的机理结构与运作轨迹的了解，展现人与外在世界的关系。 “余尝见诸名家动辄仿某家某派，书与画天生自在，一人执掌一人之事，从何处说起？” 石涛 为禹老道兄做山水册 石涛 为禹老道兄做山水册 石涛 为禹老道兄做山水册 石涛 为禹老道兄做山水册 石涛 为禹老道兄做山水册 石涛 为禹老道兄做山水册 石涛 为禹老道兄做山水册 石涛的探索 在这部画册中，石涛写道：“是法非法，即成我法。” 此画册可视为石涛逐渐摆脱固有画风，突破传统，进入另一绘画阶段的代表作。 变化 1690年代末期，石涛摒弃了自己与绘画流派与传统间的关系，将自然和绘画取得了协调。他自己也弃僧还俗，摆脱了明代遗民的立场。至此，他并非禅僧，也并非遗民，只是一个画家。 这段时间，他自建一草堂，名“大涤堂”，自号“大涤子” 晚年变革 1700年至1708年，石涛希望进一步从传统的成习中解放出来。 为了实践自己的理论，石涛企图随性而为，不再师法任何典范，不受任何流派所限，形成了逸笔草草的画风。 黄砚旅诗意图 黄砚旅诗意图 黄砚旅诗意图 黄砚旅诗意图 黄砚旅诗意图 黄砚旅诗意图 晚年变革 风格 石涛晚期的作品充满了业余画家的典型特质：自然流露的笔思，随意拈来的笔法与形式，持续不断的风格实验，全然不理会当时所谓“好画”的构成要件。 这种风格，为18世纪扬州与其他地区画家的画风，提供了精神源泉。 晚年变革 构图 石涛在之前对绘画构图的变革上更近一步，企图溶解既存的构图法则于无形。 这一时期，石涛的每一幅作品的构图，都是独特的创造，既未遵循前例，也未成为一种新的典范。 探寻变革·无法为法 ——石涛的绘画探索 时代背景 清代，山水画逐渐式微。近世四大画派（浙派、吴派、云间派、娄东派）及其他小支派之间，各成习气、相互竞争；而且赝本横行，以讹传讹，而古人的“真面目”不复得见。 “正宗画法”受到异端与旁门左道的污染使得当时中国绘画的整体环境趋于颓势。 时代背景 石涛：“今天下画师，三吴有三吴习气，两浙有两浙习气，江楚两广中间，南部淮徽轩淮海一带，事久各成习气。古人真面目，实是不曾得见，所见者皆赝本也。真者在前，则又看不入。” 时代背景 17世纪，不同的画风意味着不同的深意内涵，画家选择一种画风就是选择一种立场，是发表自己对艺术史的看法。