期刊投稿论文发表舞蹈专业学生学习大学音乐的必要性.PDFVIP

中国月期刊咨询网 期刊投稿论文发表舞蹈专业学生学习大学音乐的必要性 摘要：随着时代的发展，高校舞蹈专业学生都要学习关于音乐理论的课程，但是很多学生没有意识到学习音乐理论的 必要性，对舞蹈与音乐之间的重要性没有产生共鸣，本文通过论述高校舞蹈专业学生应该学好音乐理论的必要性，探 究一条适用于高校舞蹈专业学生学习音乐理论的教学方法。 关键词：期刊投稿论文发表,舞蹈专业,大学音乐,必要性,大学生,教学方法 在舞蹈艺术的发展史上，音乐发挥着不可替代的作用。音乐是一种利用节奏与声音来表达感情的艺术形式，而舞蹈则 是以优雅的舞姿表达人们思想感情的艺术形式，舞蹈与音乐的共同之处就在于，都是来源于生活并且高于生活的艺术 形式，都是以连续的过程来丰富艺术的内涵，通过舞蹈节拍或音乐节奏揭示人们的内心世界!对人们视觉和听觉产生 感染，达到艺术欣赏的目的。 一、当前我国高校舞蹈专业学生学习音乐理论的现状 (一)课程设置现状分析 舞蹈与音乐分别设立为相互独立的学科，削弱舞蹈课堂教育效果。在舞蹈课堂教学环节，教师仅仅把音乐作为舞蹈训 练的一个工具，忽略学生音乐基本功的积累，如此一来，舞蹈这种艺术形式就会被机械的表现，难以达到预想的效果 。教师应注重对我国高校舞蹈专业学生的音乐理论的培养，利用音乐去激发学生在进行舞蹈表演时的内心力量和灵感 ，实现人、舞蹈、音乐真正的统一，恰当、真实地表达舞蹈的艺术内涵。 (二)教学方法现状分析 现阶段的高校音乐教学方法主要分为三种方式：记谱法、节奏法、音乐欣赏法。 1.记谱法 记谱法是以五线谱为例，让舞蹈专业的学生在学习中学会识谱，同时让学生尝试着练习演唱掌握作品节奏，从而更好 地演绎作品。因此，舞蹈专业学生学习五线谱和简谱对音乐有更深的印象是有必要的。 2.节奏法 节奏在音乐理论教学中占有很重要的位置，特别是针对学习舞蹈专业的学生而言，学好节奏对学生的舞蹈练习有辅助 的作用，如果学习不好节奏，不知道音乐中的节拍、拍号等知识，就不能对音乐有更深刻的认识，导致在舞蹈练习中 听音乐而跟不上节奏，不能使舞蹈和音乐更好地结合。 3.音乐欣赏法 在音乐理论的学习中要适当地给学生欣赏一些音乐作品，在欣赏音乐作品的同时讲解大小调式和中国的民族调式，把 调式的学习运用到欣赏音乐中去。通过欣赏不同的音乐风格把握住不同的音乐节奏，通过欣赏音乐使舞蹈专业学生在 感受音乐和表现音乐上有更大的提高。 (三)考核方式现状分析 目前我国高校舞蹈专业的训练重点，单纯地倾向于机械的技能训练。作为一名舞蹈专业的学生，应该意识到，舞蹈不 仅是肢体的摆动，音乐的伴奏对于提升舞蹈的艺术感染力是十分必要的。在考核方式上，高校对舞蹈专业学生成绩的 考核过于片面和单一，应该吸收和融入更多音乐理论的元素。 二、舞蹈专业学生学习音乐理论的必要性 (一)是改变与提升舞蹈专业学生音乐素质的重要保证 大学音乐教育既是提高音乐素质的教育，更是以音乐为教育平台，着重培养非音乐素质的教育。因此，如何构建大学 音乐教育的教学体系关系到能否实现大学音乐教育“育人”的根本目的。现在我国部分普通高校开设的音乐必修课或 中国月期刊咨询网 选修课主要是面对少数人进行的非系统的音乐教育，大学音乐教育的教学体系应该是一个融课堂教学、课外指导、活 动辅导及实践培训的大体系;音乐教育的内容应该是融音乐基本认知、基本理论、基本技能、基本听辨能力、基本实 践能力的综合内容。只有这样才能完整体现音乐教育的内涵，才能真正达到大学音乐教育“育人”的目的。在基础教 育不够完善的情形下，大学音乐教育既是对基础教育的补充也是对音乐教育教学体系的完善。所以，构建大学音乐教 育科学的教学体系与合理化的内容是改变与提升舞蹈专业学生音乐素质的重要保证。 (二)是高校舞蹈专业的学生取得未来舞蹈艺术事业成功的需要 加强高校舞蹈专业学生学习音乐理论，是高校舞蹈专业的学生，取得未来舞蹈艺术事业成功的需要。真正的舞蹈艺术 ，需要的不仅仅是狭义的“跳舞”，更多的是多种艺术相关知识的积累。其中，音乐就是不可或缺的。尤其是师范院 校舞蹈专业的学生来说，一定的音乐理论知识的掌握更加显得必要。因为师范类舞蹈专业的学生，将来很可能会从事 舞蹈教学工作，从事舞蹈教学所需要的知识和技能不