第十课1专题.ppt

“舞动的北京” 京剧为什么被称为国粹？ 它代表了中国传统文化的精髓。（京剧经过历代艺人的千锤百炼，吸取了众多地方戏曲的精华，逐渐形成了固有的并具有综合性的一种表演程式。从某种意义上说，京剧艺术是中国戏曲艺术，甚至是中国传统文化的一个缩影） 另一种原因是因为它被梅兰芳等人传播到世界上，并被世界人民所认可和瞩目。中国的戏曲剧种种类的繁多，在世界上也是独一无二，所以把京剧称为国粹，引申说是中国戏曲艺术的总代表。 京剧四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生 特点：门类丰富；以珍禽异兽、神仙魔怪为主。 （西汉）洛阳卜千秋墓壁画 马王堆汉墓帛画 （藏于湖南省博物馆） 3.秦汉：门类丰富 历史原因：人们对鬼神的膜拜、汉代流行“视死如生”的风俗。 4.魏晋：绘画的转折期 《女史箴图》 《洛神赋图》 特点：①绘画理论的总结 ②“以形写神”③文人画出现 历史原因：“魏晋风度”，注重个性。 吴道子《送子天王图》 阎立本《步辇图》 特点：①吸取外来风格 ②手法创新 ③展现盛唐气象 展子虔《游春图》 5.隋唐：绘画的高峰期 历史原因：政治统一、经济发展、文化开放 6.两宋： 特点：宫廷画最为活跃 画学兴起（绘画成为一门独立学科） 风俗画成为最大亮点 绘画成为商品 历史原因：①统治者重视 ②商品经济发展，市民阶层扩大 宋徽宗·赵佶《五色鹦鹉》 宋徽宗·赵佶《竹雀图》 7.元明清时期： 特点：文人画成就突出 历史原因：封建制度走向衰落，封建专制走向极端；民族矛盾、阶级矛盾尖锐；商品经济发展，资本主义萌芽出现。 （集诗、书、画、印为一体，强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣） 我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。 元代王冕《墨梅图》 郑板桥（1693-1765），即郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。 乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。 写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔杆。 1.功能不同 西方画：写实、功利 中国画：魏晋之后 写实的宫廷和民间绘画 非功利、主写意的文人画（主导） 2.技巧不同 西方画：注重定点透视、重视物象、着重刻画、敷色多重、追求色彩的表现力 中国画：不求形似、注重个人主观性情的抒发、以墨代彩、表现手法灵活、以自娱解脱为绘画目的、以自我表现为创作原则。融诗、书、画、印为一体。 中西绘画的差异 中 国 戏 曲 （原始歌舞、傩戏、春秋战国的“优伶”） 发展期：宋金 成熟期：元代 繁荣期：明清 萌芽期：先秦 三.京剧的出现 形成期：唐代中后期 （“宋代南戏”） （元杂剧） （明代昆曲，清朝京剧） 乾隆末年：徽班进京 道光年间：“徽汉合流”---京剧形成 同光年间（“同光十三绝”） 形成 成熟---- 清末民初全国流行民国以来走向世界 传播---- 清朝京剧 原始歌舞是先民节日庆典中的内容，它把歌唱、舞蹈 （动作）和器乐（如石器）结合到一起，表达出对天地、神灵、图腾的敬畏。 傩戏 在原始社会，由于生产力水平低下，人们遇到可怕的事情总把它归于一种无形的力量，认为是“鬼”、“怪”在作祟，在这种情况下，怎么办？ 以可怕的形象来驱逐恶魔， 于是形成了一种巫术活动——“傩戏”。 　　唐代华清宫梨园，是唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。后来,“梨园”一词被借用表示戏曲。 梨园 唐玄宗 黄梅戏《女驸马》 宋代南戏 这种戏曲流行在浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，所以叫南戏。 历史原因：政治经济重心南移，宋代商品经济繁荣，出现了专门的娱乐的场所——瓦肆。民间表演技艺十分兴盛，南戏就在民间歌舞的基础上形成了。 关汉卿《窦娥冤》 元杂剧 王实甫《西厢记》 广胜寺元代杂剧壁画 画面表现的是一个戏班11个人物集体亮相的场面，生、旦、净、末、丑齐全，脸谱构画生动；笏板、刀、宫扇等道具的运用，鼓、笛、拍板等乐器的演奏，反映了当时戏剧的规模。 昆曲 《牡丹亭》剧照 生 生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。 须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。  红生：为勾红脸