从审美追求角度看《墨葡萄图》及《水果篮》.docVIP

从审美追求角度看《墨葡萄图》及《水果篮》摘 要：《墨葡萄图》是徐渭水墨大写意花卉中的得意之作，画中笔墨放纵而无定式，淡墨与浓墨的配合，激人心灵，壮人胸怀。《水果篮》是卡拉瓦乔静物画的优秀代表作品，画家通过直接面对景物的深入观察,这幅画呈现了一种得到升华和陌生化了的形式，显示了艺术将微不足道的事物提升到应有的高度的能力。 关键词：比较；审美追求；葡萄静物画 中图分类号：J222 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）26-0186-01 可以看出上面两幅画都是画有葡萄的传世名作，但这两幅画面韵味却大相径庭。一个是水墨写意花卉，一个是逼真写实的静物描绘，显然两位画家在绘画方式、表现技法、审美追求、画面整体印象上都如出一辙。这都缘于他们是不同时期、不同地域，拥有不同的文化背景、美学概念和认识方法。本文主要是从审美追求的角度来看两张葡萄静物画： 一、中国花鸟画更关注主体的“借物抒情，托物言志” 《墨葡萄图》为明代著名水墨大写意画家徐渭的代表作品，他最擅长画的花卉题材之一，也是明代写意花卉高水平的杰作。画中葡萄是倾倒墨汁随意点染而成，追求“天成”的自然效果，不仅传达出物象的神韵，也达到了倪云林所标榜的“逸笔草草，不求形似”的逸品观。 画面笔墨放纵而无定式，淡墨与浓墨的配合，葡萄藤错落低垂，疏放伸展，是他“青藤道士”心中的青藤。然后再以墨线勾画出看似凌乱的线条表现枝条。随后泼染出干湿浓淡、大小不一，且无固定形状的墨块来表现叶片，他笔下的叶子竟然没有经脉。随意点上几滴疏密不合、浓淡相融的墨点来表现葡萄之果。 画中的物象没有细致的刻画，但却栩栩如生，一阵风飘过，人们似乎能听到葡萄枝叶随风而动的声音。这正是徐渭的创意所在。手中画笔是他神经的延长，笔下的葡萄只是画家抒发主观情绪的载体，呈现的是画家生命的颤动，是他心灵本真状态的流露。画中恣意汪洋的气势，动荡起伏的韵律，不仅仅是他个体人格的提升还是一种“情深而文明，气盛而化神”的“大乐与天地同合”的境界。我们感受到的是一股内在生命的运动过程，整幅画烘托出一种酣畅淋漓、动荡起伏的气氛。徐渭的这幅《墨葡萄》正是注重表现画家的主观感受，不过分强客观，画家所画常在“似与不似之间”，不受拘束。 二、西方静物画更关注审美客体，重视写实再现 《水果篮》是西方传统静物画的典型代表，为著名画家卡拉瓦乔的作品。他曾宣称“画一个苹果和画一位圣母具有同等的价值”。正如所宣称的一样，他总是以自然本身为依据，如实地反映自然，在他看来，静物和其他实物一样都是自然的客体，此外，他还要求人们对大自然造物也要膜拜。 观看这幅《水果篮》如同面对真实的水果，葡萄、苹果、柠檬等物体明晰而结实的轮廓在背景的衬托下显得格外显眼，篮子的一端突出在壁架台面外，整幅画视觉效果强烈逼真。显而易见，画家描绘的是一个极其普通与朴素的世界，通过对画面中的的花、水果和各种物品极其细致的刻画，营造出一种宁静和谐的意境。画面中其他地方的描绘也是细致入微，显然是一种忠实的自然主义。比如，我们可以看清楚每一根编制篮子的芦苇，还有水果上的斑点也真实展现着时光的残忍，这就是卡拉瓦乔想要表现的生命的真实。 《水果篮》之所以如此的逼真写实，是因为17世纪的西方传统绘画已经建立了一套完整的写实绘画体系，这种绘画体系能在二维的平面上再现出三维的空间效果。卡拉瓦乔的这幅画正是通过对三维空间的冲决具有了一种特别的张力，这种效果的出现很大程度上是因为背景是空白的，没有其他物体的填充和视觉上的阻碍。这反映了一种新的思潮，代表了现代绘画的历史趋向。正如意大利艺术史家文杜里称赞这幅作品：“现代绘画的历史趋向就是产生在这一篮简单的水果上。” 或许也可以大胆地理解为卡拉瓦乔的一篮水果，解放了绘画艺术，使得绘画艺术从宗教与神话中解放出来。 三、归纳总结 欣赏上面两幅作品，我们可以看出，徐渭笔下的物象，重在传达其神韵和抒发自己内心的情绪，物体的形状只是放纵简逸的寥寥数笔就足够了。而在卡拉瓦乔看来，静物和其他事物一样，都是自然的客体都要如实地反映自然，精确细微的描绘客体，几乎要达到丝毫不差再现物体的境界。所以说，他的艺术是以深刻的生活真实性和强烈的光影效果为特质的。 参考文献： [1]刘洋.生命的律动——徐渭《墨葡萄图》浅析[J].河北保定：美与时代，2004，（10）. 1